Il y a près d'une décennie, en 2017, Lady Gaga a titré Coachella – mais pas exprès. La superstar est intervenue pour remplacer Beyoncé, qui venait alors de révéler sa grossesse au public. Beyoncé est revenue pour faire la une des journaux en 2018, mais ce soir, la première nuit de Coachella 2025, c'était le tour de Gaga. Et cette fois, tout était intentionnel.
Vendredi 11 avril, Gaga a célébré «Mayhem in the Desert» – comme sa propre pop-up de marchandises sur place taquinée – avec un ensemble envoûtant et inquiétant. Intitulé «L'art du chaos personnel», le spectacle de deux heures a peut-être été déguisé en concert, mais ce qui s'est passé n'était rien de moins qu'un commentaire soigneusement conçu sur la renommée et la performance – et le bilan de se maintenir les deux.
Ou, comme deux Gagas de différentes époques ont dit sur des écrans en mettant la scène, se regardant les uns les autres mais en parlant aux masses: «C'est le manifeste du chaos.»
C'est un concept approprié pour un spectacle en tête d'affiche qui suit un album du même nom; Gaga Grabuge Arrivé en mars et a fait ses débuts au sommet du Billboard 200. Et pour un artiste comme Lady Gaga, c'est un concept riche en inspiration. Il semble qu'elle ait été tellement inspirée, en fait, que la seule façon d'organiser et de présenter clairement ses idées était de cinq actes distincts, y compris une finale prévue – mais toutes de manière transparente ensemble grâce à une chorégraphie étonnante et stimulante de Parris Goebel. Et, bien sûr, le catalogue de Gaga.
Son set se pencha naturellement sur le nouveau matériel, d'autant plus que ses concerts de Coachella à travers les deux week-ends du festival lancent officieusement sa prochaine tournée The Mayhem Ball. Mais la façon dont Gaga a réinventé ou peut-être recontextualisé certains de ses tubes plus âgés les a fait se sentir impressionnante et forcés des fans à réexaminer l'idée de la renommée – tout en mettant en lumière le génie de Gaga.
La renommée est un concept qui a depuis longtemps fasciné l'artiste – l'enfer, elle a nommé son premier album La renommée. Et il a présenté un coup de rupture «Paparazzi». Il n'obtient pas plus sur le nez que cela. Alors que Grabuge Recurit dans le sujet familier, il le fait de manière inconnue en apportant un bord graveleux et industriel à l'électro-pop de Gaga.
Cet univers Sonic a pris vie sur la scène principale de Coachella, avec un design de set expansif qui représentait un opéra – bien qu'il ressemblait tout autant à un château médiéval hébergeant une rave démoniaque (se nourrir dans un autre des slogan de Gaga pour le week-end: « Danse ou Die »).
La performance entière ressemblait à une entité vivante et respirante – en grande partie parce que Gaga portait un casque, qui a capturé chaque souffle contrôlé qu'elle a pris. Mais aussi à cause du scénario, qui, à travers ses cinq actes, a révisé diverses Gagas du passé – qui, comme le prouva le spectacle, sont toujours très vivants à Gaga malgré leur sommeil. Ou, dans le cas de cette performance, malgré sa mort pour les morts.
Dans Acte 1: velours et vice, Les fans sont accueillis par Gaga actuel portant un bob noir. Et pourtant, elle s'ouvre sur «Bloody Mary», une chanson de 2011 Né de cette façon. Le reste de l'acte a continué d'équilibrer les «Judas» anciens et nouveaux en sandwich entre Grabuge suit «Abracadabra» et «Garden of Eden» avant de se terminer avec La renommée «Face au poker. Pour la performance de ce dernier, Gaga a simulé un jeu d'échecs à enjeux élevés – qui se sentait rappeler la scène d'échecs du tristement célèbre de l'assistant de Harry Potter et la pierre du sorcier. Seulement ici, Gaga joue contre elle-même – et c'est Gaga actuel qui prévaut.
Après avoir déclaré «Off avec sa tête», à un Gaga blonde tombé des décennies passées, sa vision de ce spectacle se concentre alors que les actes qui suivent examinent les côtés les plus sombres de la renommée. Dans Acte 2: Et elle est tombée dans un rêve gothiquela blonde tuée est vue enterrée parmi les squelettes – mais elle est très vivante. Elle et les cadavres à côté d'elle commencent lentement à bouger – y compris un autre Gaga passé, celui-ci de 2009 portant un body en dentelle rouge rappelant celui qu'elle portait aux Video Music Awards cette année-là.
Loi 2 Ouvre à juste titre avec «Perfect Celebrity», qui est suivi par la «maladie» et une interprétation étonnante et dépouillée de «paparazzi» qui sert de l'arc émotionnel de l'ensemble entier – sentant le thème? «Parfois, j'ai l'impression d'avoir fait un rêve quand j'avais 20 ans… et je ne savais pas si je voulais me réveiller, et si tu n'étais pas là?» Gaga a demandé à ses fans, toujours comme son moi blonde.
Sa question en a supplié une autre: la renommée est-elle le sous-produit d'une relation co-dépendante entre l'artiste et le fan?
Entrer Acte 3: Le beau cauchemar qui connaît son nom. Accompagné de Grabuge Le collaborateur Gesaffelstein, Gaga a déchiré « Killah » et « Zombieboy », jetant un « Die with A Smile » condensé (sa collaboration au sommet du graphique avec Bruno Mars) avant de revenir à des sorties plus récentes avec « How Bad Do You Want Me ». Dans Acte 4: La réveiller, c'est la perdreGaga est de retour à sa dernière forme, Black Bob et tout.
Avant d'exécuter le vivant «né de cette façon» – qui en avait envie pourrait Soyez la finale, avec un feu d'artifice – Gaga a déclaré à la foule: « Vous êtes qui vous choisissez d'être, vous le serez toujours. » Et comme Gaga l'a montré toute la nuit, chaque version d'elle est arrivée ici où elle se trouve aujourd'hui – ils sont tous son. Et ils le seront toujours. Mais cela ne signifie pas qu'elle les choisit plus.
En tant que cadeau de séparation, pour un ensemble qui a priorisé la nouvelle musique et la narration sur les tubes, Gaga a interprété le «peu profond» en flèche au piano, positionné à la fin de la piste de la scène. Alors qu'elle interrogeait le champ bondé, elle a réfléchi: «Pour autant que je puisse voir, il y a des gens partout… .J'espère qu'un jour, je vais simplement disparaître directement.» Elle a ensuite interprété «Vanish Into You» en marchant aux côtés de fans pressés contre les barricades, s'arrêtant pour se tenir la main et même chanter dans leurs visages alors qu'elle retournait sur la scène. Et fidèle à sa parole, elle a disparu peu de temps après.
Les minutes se sont écoulées et les feux de scène sont restés faibles – mais sur. Alors que certains participants ont commencé à décoller, la majorité est restée fermement plantée, la confiance en faisant confiance à Mother Monster ne les laisserait pas comme ça. Effectivement, après cinq minutes, il était temps pour l'acte final: Finale: Aria éternelle du cœur du monstre.
« Nous sommes des monstres – et les monstres ne meurent jamais », a déclaré Gaga, avant de se terminer par une version étendue de « Bad Romance ». Et après les deux dernières heures de l'art de la performance intentionnel de grande valeur, la chanson a pris un nouveau sens. «Je veux ton amour», a chanté Gaga, comme elle l'avait eu tant de fois auparavant. Ce soir, c'était comme un plaidoyer direct pour ses fans. «Tu sais que je te veux, tu sais que je besoin Toi », a-t-elle poursuivi.
Et tandis que parfois la renommée, et tout ce qui l'accompagne peut faire sentir que Gaga est coincé dans une mauvaise histoire d'amour, ce soir, elle a fait l'histoire entièrement la sienne. Ce soir, elle a livré une vision poignante et divertissante de ce que signifie être une superstar – et l'a fait tout en solidifiant son propre rôle comme l'une des plus grandes.
