Armé de la moitié d'un médaillon et beaucoup d'espoir, Orphelined, une orpheline de 11 ans, est déterminée à échapper à son misérable orphelinat de New York et à trouver les parents qui l'ont laissée derrière. En cours de route, Annie traverse des chemins avec un chien errant adorable, un milliardaire et une ville pleine de surprise alors que ses perspectives ensoleillées et sa détermination aident à remonter le moral de ceux qui l'entourent. Un favori vivace pour son optimisme, son énergie et son cœur, Annie – Livre de Thomas Meehan, musique de Charles Strouse, et les paroles de Martin Charnin en tournée cette semaine au National Theatre – est une production joyeuse nous rappelant que parfois, la famille que nous trouvons peut être encore plus puissante que celle que nous perdons.
Hazel Vogel était en tant qu'Annie. Avec une voix claire et nette et une empathie au-delà de ses années, Vogel s'est bien installée à l'impulsion perpétuellement pleine d'espoir et énergique au cœur du personnage, sans devenir sucrée ou surévaluée. Elle possédait à juste titre une scène centrale de «Tomorrow» avec le commandement régulier d'un acteur trois fois son âge et a montré des nuances considérables dans la grande salle du manoir Warbucks pendant «Je n'ai besoin que de toi.» Mais son interprétation de «peut-être» – où le souhait silencieux d'une chanson lui a permis de se retirer du style nasal avant que nous sommes venus synonymiser avec la petite orpheline Annie – était vraiment mon préféré et était coincé dans ma tête depuis.
Déterminée à empêcher Annie de sa fin heureuse, et à assurer activement son propre apitoiement avec des programmes de vodka et de radio savonneuse, il y avait la délicieusement amère Miss Hannigan jouée par Stefanie Londino. De loin, ma performance préférée de la production, Miss Hannigan de Londino était la perfection qui dégoulinait de détestation (auto) comédicalement, même dans son sifflet en train de bafouer avec une démission méchante à son sort. Les «petites filles», en particulier, étaient magistrales dans sa représentation des espoirs tordus et de l'hystérie fissurée en réponse à ce qui est devenu de sa vie.
C'est jusqu'à ce que Good à rien, un escroc d'un frère «Rooster» Hannigan, joué par Rhett Guter, et sa nouvelle dame, Lily St. Regis, joué par Isabella de Souza Moore, passent. Guter en tant que «coq» a composé un comportement parfaitement nerveux et volatil qui vous a laissé à la fois intrigué et instable, tandis que le lys de De Souza Moore a joué rafraîchissant à l'Airhead sans le muet – retournant et sortant de son apparence «maternelle» avec une efficacité effrayante. Les trois personnages s'adressaient à un trio manipulateur qui ne signifiait que des problèmes pour eux et tout pour le public, en faisant «Easy Street» et à ses moments forts de la soirée.
Six autres orphelins – Molly joué par Nora West, Juillet, joué par Anna Valentina Aldea, jouée par Nora West, joué par Anna Dillon, Tessie jouée par Anna Dillon, jouée par Nora West, jouée par Anna Dillon, jouée par Anna Dillon, jouée par Nora West, joué par Anna Dillon, Tessie. Avec suffisamment d'énergie pour avoir alimenté chaque ampoule de la ville, ce joyeux groupe a tout donné à un effet charmant. De «C'est la vie dure» à «vous n'êtes jamais complètement habillé sans sourire», ces jeunes actrices ont été axées sur le laser sur la tâche à accomplir et livrées avec Flair.
La main élégante de Fate en détournant Annie de sa vie dure a été M. Oliver Warbucks, joué par Christopher Swan et la secrétaire Grace Farrell, jouée par Julia Nicole Hunter. Une paire élégante représentant les choses les plus belles de la vie, ces deux-là ont été attirés par Annie (et un peu l'un contre l'autre), en particulier à «NYC» alors qu'ils ont éclaté d'activité comme d'habitude pour montrer à Annie toutes les merveilles que la ville a à offrir. Alors que Warbucks de Swan était chaleureux, secrètement incertain, mais finalement paternel (avec un Louis Armstrong rencontre le ton de Frank Sinatra en plein écran dans « quelque chose qui me manquait »), c'est Mme Farrell de Hunter qui a vraiment attiré mon attention. Sa soprano brillante et puissante (qui m'a souvent rappelé Laura Benanti mais avec un ping de puissance encore plus élevé) – en particulier dans «Je pense que je vais l'aimer ici» – et posé, une présence capable a fait d'elle quelqu'un que je me suis toujours retrouvé à regarder même lorsqu'elle n'était pas au centre de la scène.
En parlant du travail vraiment stellaire, The Ensemble – Anthony Dasilva, Savannah Fisher, Alloria Frayser, Matt Gibson, Caroline Glazier, Danny Lindgren, Ryan Mulvaney, Joel Newsome, Melinda Parrett et Drew Tanabe – étaient juste ravis de regarder dans tous les personnages qu'ils ont incarnés. Comme s'il se nourrissait de l'énergie de l'autre et faisant ressortir la pièce à chaque instant, l'intégralité de cette distribution avait une chimie palpable – le genre qui fait ressortir le meilleur travail l'un dans l'autre. Cela fait longtemps que je n'ai pas vu une production de tournée où la profondeur de la connexion et l'incarnation des personnages sont si profonds qu'il était imprégné à chaque instant de chaque acteur sur scène. Ajoutez la patte parfaite de la patte de Labradoodle Kevin en tant que Sandy devenue devenue et la soirée a été un délice.
Un spectacle énergique a été rendu possible par la talentueuse équipe créative derrière cette production de tournée. La direction de Jenn Thompson s'est assurée que chaque instant était surmonté d'une épanouissement ou a rencontré une pause poignante. La conception scénique de Wilson Chin était originale et joueuse, comme le souligne le design d'éclairage de Philip S. Rosenberg, permettant à l'histoire de s'étendre des rues Rundown City aux salles de manoir opulentes avec fantaisie. La chorégraphie de Patricia Wilcox a habilement enfilé le rythme de l'époque avec les bouleversements sociaux sous-jacents de la Grande Dépression, et la conception des costumes d'Alejo Vietti a déclenché ces mouvements avec un tourbillon. Certes, il y a eu des problèmes de micro tout au long de la production (il était presque trop difficile d'entendre Mlle Hannigan au sujet de l'orchestre dans « Little Girls » tandis que le micro d'Annie pour chaque scène était considérablement plus fort que celui des autres, par exemple), mais le design sonore de Ken Travis pour le reste de la production était luxuriant atmosphérique. Ajoutez le design des cheveux et du maquillage par Ashley Rae Callahan et une formation pour chiens de Charlotte Woertler et tout cela a abouti à un monde d'énergie, de lutte et d'espoir.
Jouer pendant une semaine seulement, la tournée américaine de Annie Au National Theatre se trouve la dose d'optimisme dont DC a désespérément besoin alors que le spectacle célèbre la famille que vous trouvez en cours de route, la maison que vous faites avec ceux qui vous entourent, et le pouvoir de l'espoir, même face à des chances apparemment insurmontables. Avec la promesse que le soleil se lancera demain, cette production vous aide à oublier vos problèmes pendant quelques instants car, après tout, demain n'est qu'à une journée.
Temps de fonctionnement: deux heures et 30 minutes, dont une entracte de 20 minutes.
La tournée nationale de Annie Joue jusqu'au 20 avril 2025 au National Theatre, 1321 Pennsylvania Ave NW, Washington. Les billets (à partir de 49 $) sont disponibles en ligne, Au box-office, ou en appelant le (202) 628-6161.
Les acteurs et les crédits créatifs pour la production de tournée sont ici et ici.
Annie est une production théâtrale recommandée pour les 4 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne seront pas admis.
Entrez à la loterie numérique pour avoir une chance d'acheter des billets de 29 $ pour Broadway aux spectacles nationaux. Apprenez-en plus ici.
Sécurité covide: Les masques sont fortement recommandés mais pas requis pour tous les détenteurs de billets. Pour le protocole complet coiffé, allez ici.
