Rachel Luann Strayer's Noyade ophélia Ouvre avec une jeune femme qui va à des trucs de jeune femme typiques – étant inquiets d'avoir assez de temps pour dîner après le travail, Yada Yada – en attendant, il y a une jeune fille virginale et virginale gambade dans une baignoire derrière elle et vocalisant de manière opérationnelle à propos de la Saint-Valentin.
La jeune femme contemporaine semble détester absolument la jeune fille, lui criant de «taire» régulièrement – et la jeune fille ne s'arrêtera absolument pas.
La jeune femme, Jane (Jessa Whitley-Hill), qui passe par «Janie», s'est inscrite à des leçons d'acteur d'improvisation avec un professeur de théâtre présentant des femmes (Karina Hilleard), que nous apprenons au fil du temps, Janie a joué par Janie de jouer des pistes romantiques masculines classiques à l'époque médiévale, à l'ère de la régence et aux 1950 américains. Pendant ce temps, le frère aîné de Janie (Justin Meyer) laisse ses messages vocaux, suppliant de lui parler. Il s'engage également avec la jeune fille (Sarah Daniels), qui semble jouer une sœur cadette de la figure masculine.
Mais en plus de la rivalité typique des frères et sœurs vient la méchanceté en trop du frère. Pourquoi – et pourquoi cette rivalité, ainsi que la manie de Janie, s'intensifie? Le premier peu de plus que la moitié de la pièce offre un délicieux surréalisme lynchien. Le public se réjouit de se demander, où dans le dialogue de Strayer, le design et les performances pouvons-nous choisir de nouvelles connexions et réponses?
Alors que Janie, avec une terreur absolue dans ses yeux, continue de ne pas retourner les messages vocaux de son frère aîné, commence non seulement à pleurnicher, mais à crier «tais-toi!» à la jeune fille, et devient encore plus erratique avec son instructeur par intérim – et alors que la jeune fille continue de remplir la baignoire un seau à la fois d'une subconscience apparente – nous commençons à lire dans la vie physique de Janie.
Lorsque l'intrigue Lynchpin arrive enfin à travers une scène déchirante avec Ophelia et le frère aîné, nous avons une révélation: le frère aîné de Jane l'a agressée, y compris de manière sexuelle, quand elle était enfant. La silhouette jeune de la baignoire qui, le titre de la pièce, nous amène à appeler «Ophelia» a été une incarnation de l'innocence en enfance ludique de Jane.
Le genre de figure masculine que Jane avait autour d'elle en tant qu'enfant aide à expliquer pourquoi les dirigeants romantiques masculins que Janie a demandés sont si foppish et sensibles.
Sous la direction du Dr Lori Lind, Noyade ophélia est un drame captivant et déchirant sur la façon dont la violence change la façon dont nous nous considérons: comment nous terminons le travail de nos agresseurs lorsque nous jetons l'Ophélia avec le bain. Nous associons de bonnes et belles parties de nos vies à blesser, puis je nousttons ces «moi» à notre propre détriment. Nous noyons nos ophélias à nos risques et périls.
Sarah Daniels est une superbe Ophélia avec un talent vocal incroyablement beau que nous pouvons apprécier tout au long du spectacle. De plus, cette production spécifique de théâtre d'opéra Shakespeare a ajouté de la musique aux mots fournis dans le script de la version opéra de 1868 de Hamlet par Ambroise Thomas. La mélodie est parfaitement sélectionnée pour le personnage d'Ophelia: brillant et jolie dans la première phrase et inquiétude dans la seconde.
Daniels agit parfaitement l'innocence et la grâce de l'amalgame, changeant ses idiosyncrasies juste assez et restant dans l'esprit de son symbole lorsqu'elle joue la «sœur cadette». Justin Meyer incarne parfaitement le «frère aîné qui est allé trop loin», va évidemment bien plus que cela à un moment donné – il joue le personnage donc raisonnablement Quand il n'est pas complètement cruel. Sa performance nous aide à voir exactement comment la situation a grenanée dans l'eau: une pièce cruciale du puzzle narratif.
Jessa Whitley-Hill a un rôle difficile à jouer. Il est difficile d'obtenir Janie pour la majorité de l'émission lorsque sa personnalité se résume à «stressée», «occupée», «court avec son professeur de théâtre», «artiste en herbe ou larper mais étonnamment isolé» et «ignore les appels téléphoniques de son frère». Quand nous comprenons enfin pourquoi elle est troublée, nous développons bien sûr la compassion, mais ce n'est qu'après avoir passé la majeure partie de la série à nous demander pourquoi elle est si désagréable. En particulier à cette princesse Disney innocente dont les crimes chantent trop et rappelle simplement Janie à ce qui lui est arrivé.
Janie de Whitley-Hill est si pointue et précaire que nous nous trouvons inquiets pour elle et effrayés d'elle. Si nous pouvions développer davantage d'affinité et de compassion pour elle bien avant la révélation, cela renforcerait nos bases de compassion en préparation de la révélation. Et étant donné que l'ensemble du spectacle tourne autour de Janie et de son expérience, un lien plus fort avec Janie en général créerait un lien plus fort entre le public et le spectacle en général.
Le design de la production est magnifique, avec une variété de textures créant un look de conte de fées ornant les murs. La disposition des sièges est de style cabaret, et les bols d'eau sur chaque table contenant des fleurs décoratifs ajoutent à l'immersion. Le Shakespeare Opera Theatre a également offert des options de nourriture et de boissons particulièrement importantes pour la nuit, spécialisée dans les aliments réconfortants qui font en fait partie de la mise en scène d'une atmosphère accueillante.
Il pourrait y avoir plus de contraste entre la conception visuelle de la partie de la scène portionnée pour l'appartement et la vie de Janie et le monde d'Ophelia: même juste subtil pour éviter de donner l'intrigue tôt, mais pour distinguer de manière créative les deux mondes. Actuellement, il y a un contraste involontaire: la section d'Ophelia a des tissus granuleux et lourds de texture et des fleurs somptueuses qui tapissent les murs, et l'appartement de Janie a une partie de cela, mais avec des motifs bohémiens floraux préimprimés à gogo. Si l'objectif était de suggérer que Janie s'appuie sur le talent artistique pré-imprimé des autres pour créer la beauté dans sa vie bien remplie, cela est logique narrativement, mais nuise à l'apparence générale de l'ensemble, en particulier étant donné que tant de texture naturelle et de fleurs réelles jouent un rôle aussi important et aussi important dans le tournage.
Le site Web de Shakespeare Opera Theatre mentionne que le spectacle comprend des thèmes sur la «santé mentale, les traumatismes et les abus d'enfance», mais un avertissement supplémentaire concernant «les abus sexuels» ou le «contenu sexuel» peut être utile.
Cette production de cette nouvelle pièce urgente est magnifiquement interprétée, offrant une fête de narration pour le joueur de jeu et une histoire émotionnellement pénible qui nous encourage à réfléchir sur les belles et vraiment bonnes parties de nous-mêmes, nous pouvons nous débarrasser de la cruauté des autres. Il raconte cette histoire sensible avec le talent artistique, la subtilité et la grâce.
Temps de fonctionnement: environ 75 minutes.
Noyade ophélia Plays jusqu'au 12 avril 2025, présenté par Shakespeare Opera Theatre se produisant à l'église épiscopale St. Thomas, 8991 Brook Rd., McLean VA. Pour les billets (adultes, 45 $ à 59,50 $; jeunesse de 18 à 25 ans, 35 $; enfants de moins de 18 ans, 25 $), achetez-les à la porte ou achetez-les en ligne. Vendredi 11 avril, paie ce que vous voulez.
Le casting et les crédits créatifs sont en ligne ici.
Sécurité covide: Masques en option.
