Cela fait si longtemps qu'il y a eu de nouvelles sur la crise de l'eau à Flint, Michigan, que je pensais que la crise était terminée. Tu n'as pas?
Cullud Wattahécrit par Erika Dickerson-Despenza et réalisé par Danielle A. Drakes, nous informe non seulement que la crise de Flint n'est pas terminée, mais que partout où nous sommes dans le pays, nous sommes également victimes de cette crise et complices de sa mise en œuvre. Ce que Dickerson-Despenza et Drakes ont produit en collaboration avec leur casting farouchement engagé n'est pas un reportage, un réalisme social ou une propagande. Tout comme Euripide l'a fait avec Les femmes troyennes, Cullud Wattah nous offre une chronique émouvante d'un peuple assiégé: un témoignage de témoin qui est à la fois épique en échelle et personnel dans son appel.
Le siège de Troy a duré 10 ans. Cela fait plus de 3 650 jours que les habitants de Flint ont eu de l'eau propre. C'est 10 ans. La pièce explore une question que nous posons rarement et à laquelle nous ne voulons jamais vraiment connaître la réponse: à quoi ressemble la vie quotidienne pour les personnes que nous cibleons pour l'extinction et par qui nous profitons? Cullud Wattah est l'une des pièces de théâtre les plus urgentes et les plus satisfaisantes sur les scènes de DC maintenant.
La pièce – qui a remporté le prix Susan Smith Blackburn 2021 – nous emmène dans la vie de trois générations de femmes noires vivant sous un même toit à Flint, Michigan, en 20016. Il s'agit d'une pièce d'ensemble, et tous les artistes sont forts et soutiennent les autres sur scène. L'accent est mis sur la douleur et le soutien partagés du groupe.
À cette époque, la crise de l'eau en silex était en place depuis 936 jours. Plum (Ezinélla Baba) est la fillette, apprenant les mathématiques et faisant vérifier ses devoirs par sa tante. L'eau polluée provenant des tuyaux de la ville l'a amenée à développer une leucémie et à perdre ses cheveux. Marion (Kelly Renee Armstrong) est la mère de Plum et la principale source de revenu pour la maison. Reesee (Khalid Muhammad) est une sœur aînée qui est une adoratrice lesbienne et en herbe de Yemanja, une grande divinité de l'eau (Orisha) de la religion Yoruba. Big Ma (Lizan Mitchell) est la matriarche, la source de la mémoire générationnelle et ancestrale pour cette famille. Ainee (Andreá Belamore) est un toxicomane en convalescence qui célèbre la propreté pendant un an. Elle est également enceinte d'un enfant qu'elle nomme demain.
Le designer scénique Nadir Bey a construit un espace qui accueille le public et les met à l'aise. Alors que nous commençons à le voir en usage, il commence à ressembler à un croisement entre un nid humble et stimulant et un abri à la bombe. Lorsque les femmes entrent dans l'espace, elles semblent flotter en formation d'un plancher en dessous. L'accès à la rue étroite est un centre de scène dans l'ensemble. Et bien qu'il n'ait pas beaucoup de serrures dessus, il ne semble pas invitant. Cette île de sécurité et de sécurité est entourée des lumières (Hailey Laroe) qui s'évasent périodiquement en conjonction avec des booms sonores de bas niveau (Navi).
Nous voyons comment l'eau empoisonnée et polluée provoque des brûlures sur la peau des femmes. La façon dont ils comptent et le budget pour le nombre de bouteilles d'eau nécessaire pour laver leur corps, préparer les aliments, laver la vaisselle, laver le sol. Au début du spectacle, sous la pression de sa famille mesurant leur vie en termes de quantité d'eau qu'ils peuvent se permettre tout en étant chargés de l'eau inutilisable provenant du robinet, nous voyons que le plus jeune de ce groupe a commencé à marcher dans son sommeil et à rêver de se noyer. Par cette chronique lyrique et aimante de leurs tâches quotidiennes de survie, CUllud Wattah nous plonge avec succès dans l'horreur de la vie de ces femmes afin que vous ne puissiez pas vous empêcher de vous demander: est-ce aussi à quoi ressemble aussi le génocide?
L'histoire est imprégnée d'efforts de la part de ce groupe de femmes à exploiter et à amplifier les sources d'espoir. Ces efforts sont ancrés dans le rituel rappelé, ressuscité et réinventée. Le spectacle commence suffisamment avec la chanson «Wade in the Water»: une invitation à affronter la catastrophe cataclysmique et à trouver la leçon ou la clé pour le transformer en un outil de survie. La production est pleine de pratique désespérée et déterminée du rituel. En plus des esprits connus et inconnus, une partie importante de leurs rituels collectifs de survie est la façon dont les femmes se rappellent constamment que leur vie est réelle. L'efficacité et l'échec de Dieu ou des dieux sont une préoccupation majeure de la pièce. Où sont nos dieux? Qui sont-ils? Que peuvent-ils faire pour nous? unconcernant certaines questions sous-jacentes que l'action porte. À un moment donné, l'un des personnages dit: « Je n'ai pas Dieu.
Néanmoins, plutôt que de succomber au désespoir, cet ensemble fort nous laisse l'indignation et les encouragements.
Temps d'exécution: environ deux heures avec une entracte de 10 minutes.
Cullud Wattah Plays jusqu'au 27 avril 2025, présenté par Mosaic Theatre Company Performing au Sprenger Theatre à Atlas Performing Arts Center, 1333 H Street NE, Washington, DC 20002. Les représentations sont jeudi à 11 h (24 avril); Les jeudis – les procédures à 19h30; Le samedi à 15 h; et le dimanche à 15 h. Les billets sont de 53 $ à 70 $ et disponibles en contactant le box-office au (202) 399-7993 ou (Protégé par e-mail) De 12 h à 18 h du mardi au dimanche ou une heure avant une représentation. Les billets peuvent également être achetés en ligne.
Le programme numérique est téléchargeable ici.
Remise senior de 10% lors de l'utilisation du code de réduction senior. Billets d'étudiant 20 $ avec un code de réduction étudiant. Éducateur: 20 $ avec éducateur de code de réduction. Le nombre limité de billets à pointe est disponible via une heure de marche avant le début de chaque performance. Taux militaire et du premier répondeur: 10% avec le héros du code de réduction. Moins de 30: 25 $ avec Code Under30 (non disponible sur les matinées le week-end).
Performances en pleine capitalisation: samedi 19 avril, 19h30; Dimanche 20 avril, 15 h.
Sécurité covide: Le samedi 12 avril, 19h30 est une performance requise au masque.
Cullud Wattah
Écrit par Erika Dickerson-Despenza
Réalisé par Danielle A. Drakes
CASTING
Plum: Ezinélla Baba
Marion: Kelly Renee Armstrong
Reese: Khalid Muhammad
Big MA: Lizan Mitchell
Ainee: Andreá Belamore
Designer scénique: Nadir Bey
Éclairage: Hailey Laroe
Costumier: mathies de marquee
Concepteur de perruque: Larry Peterson
Sound Designer: NAVI
Concepteur d'accessoires: Luke Hartwood
Gestionnaire de scène: Shayna O'Neill
Directeur de l'intimité et de la violence: Sierra Young
Directeur de mouvement Consultant en culture: Dane Figueroa Edidi
