Le Hall of Famers de la campagne nouvellement nommé doit leur héritage à un trait commun et signature

WHen the Country Music Association (CMA) a annoncé que le Temple de la renommée de la musique country intronisée pour 2025 le 25 mars, hôte de l'événement Vince Gill rappelé un moment dans les années 1990 lorsque le producteur Tony Brown (George Strait, Reba McEntire) a repéré l'une de ses chansons de signature.

« C'est lui, à lui seul, qui m'a condamné à enregistrer » GO REPORS sur cette montagne «  », se souvient Gill. «Je n'allais pas l'enregistrer. C'était trop personnel. C'était un peu trop difficile pour moi de chanter. Et il l'a entendu, il a dit:« Vous devez enregistrer cette chanson ».  »

«GO RESTING HIGH» n'était pas conventionnel en tant que célibataire. Au lieu de positif et d'amélioration, il était lent et respectueux; Cela a duré plus de quatre minutes; Et il a tiré sur la mort du frère de Gill et Keith Whitley pour son caractère commémoratif. Il a culminé au n ° 14 sur le Panneau d'affichage Country Singles Chart, brisant la chaîne de Gill d'une douzaine de cinq meilleurs titres. Mais «Go Rest High» a remporté la meilleure chanson country aux Grammy Awards et Song of the Year aux CMA Awards, et les centaines de fois que Gill l'a chanté inclut publiquement les funérailles pour Ralph Stanley, Petit Jimmy Dickens et George Jones.

Brown, a conclu Gill, «n'aurait pas pu être plus juste» lorsqu'il a insisté pour l'enregistrer.

Cette histoire a souligné l'un des effets secondaires du Temple de la renommée. Officiellement, les inductions reconnaissent les personnes qui ont eu un impact énorme sur le pays. La musique n'existe pas sans eux. Mais ces mêmes personnes n'augmentent pas non plus les niveaux légendaires sans la musique. Ou, plus précisément, sans les chansons. À quelques exceptions près, presque toutes les plaques de la rotonde du bâtiment – où l'annonce a eu lieu – peut être rapidement associée à une chanson de signature. Ou deux. Ou trois ou cinq.

Tammy Wynette? « Tenez-vous près de votre homme. » Alabama? «Musique de montagne». Glen Campbell? «Wichita Lineman», «Gentle On My Mind», «Rhinestone Cowboy». Charley Pride? « Embrasse un ange bon matin. » Loretta Lynn? «La fille de Coal Miner», «Tu n'as pas assez de femme.»

«Souons-nous vraiment savoir même Johnny Cashsinon pour les chansons? demande à MCA Music Publishing Président de Nashville Troy Tomlinson. « Je ne peux pas imaginer que nous le ferions, non? C'est toujours la chanson. »

Ce rappel a été facile à voir lors de l'annonce du Temple de la renommée. Brown a guidé un certain nombre de chansons de signature pendant près de 50 ans en tant que producteur: Brooks & Dunn«croire», David Lee Murphy«Sous-poussière sur la bouteille», Reba McEntire«Fancy»,  » George Strait«Blue Clear Sky», Wynonna«Nerson d'autre sur terre» et Steve Earle«Guitar Town», par exemple.

Mais le camarade de Brown 2025 intronit renforcer cette pensée. Kenny Chesney A construit sa carrière sur des chansons telles que «No Shoes, No Shirt, No Problems», «I Go Back» et «Don't Blink», abordant la vie de la plage, la nostalgie et les leçons de vie car il a emballé des stades à travers le pays pendant deux décennies.

« Je voulais juste enregistrer et écrire des chansons qui reflétaient la vie de beaucoup de gens qui sont venus à nos spectacles », a déclaré Chesney. «Je voulais juste répandre autant d'énergie et d'amour positifs que possible.»

Collègue intronisé June Carter CashPendant ce temps, était le plus étroitement associé au graphique avec «Jackson», un duo rollicking avec Johnny, et avec «Ring of Fire», un classique qu'elle a écrit sur la chaleur qu'elle ressentait pour l'homme en noir. Mais avant même qu'elle ne le marine, juin – en tant que descendant de deuxième génération de l'original Famille Carter – était déjà associé à «Will the Circle Be ininbroken», la chanson qui fournit le thème de la rotonde de la salle.

« Cette chanson a des origines anciennes »,  » John Carter Cash Reconnu lors de la conférence de presse du 25 mars. « Mais il y a une personne qui a chanté cette chanson plus que quiconque au cours de sa vie – ou la vie de quelqu'un d'autre, d'ailleurs – et c'était ma mère, June Carter. »

June et Chesney peuvent tous deux retracer au moins une partie de leur succès à leurs liens avec deux des plus anciennes maisons d'édition affiliées à la musique country. AP CarterConstruit le catalogue de la famille en collectant des chansons des montagnes qui formeraient l'épine dorsale de son répertoire. «Wildwood Flower», «Keep the Sunny Side» et «Wabash Cannonball» sont devenus parmi les titres les plus précoces – et les plus durables – associés au genre. Le producteur du groupe, Pair de Ralpha administré les droits d'auteur par le biais de sa société d'édition, maintenant connue sous le nom de musique de pairs, avec les redevances qu'il a générées pour établir un modèle pour la société musicale centrée sur la chanson de Nashville. Les chansons des Carters ont une influence non seulement dans le pays, mais aussi dans le folk et l'Americana.

« Ils sont le canon de la musique américaine, la fondation », a déclaré John.

Chesney a signé son premier contrat d'écriture avec Acuff-Rose, la première société d'édition country créée à Nashville. Formé par le Temple de la renommée Roy Acuff et auteur-compositeur Fred Rose («Blue Eyes Crying in the Rain», «Kaw-liga»), la société a publié des chansons par des goûts Hank Williams, Don Gibson, Roy Orbison et Boudleaux et Felice Bryant («Bye Bye Love», «Rocky Top»).

Tomlinson, qui était employé à Acuff-Rose au début des années 1990, croyait fermement aux talents de Chesney en tant qu'écrivain, ignorant la réputation sur scène qu'il finirait par construire.

« La raison pour laquelle je l'ai signé était les chansons », se souvient-il. «Je ne pensais pas« artiste », et je ne sais pas dans quelle mesure il était.»

L'écriture quotidienne pour une entreprise avec l'héritage d'Acuff-Rose a aidé à façonner le sens de la chanson de Chesney. Il a régulièrement frustré Tomlinson quand il a coupé sept ou huit de ses propres titres pour un album, puis les a laissés tomber en faveur des chansons d'autres écrivains. Mais grâce à sa formation, Chesney pourrait identifier les bonnes choses et a fini par construire un succès à long terme en attirant régulièrement certains des meilleurs matériels de Nashville.

« Si vous n'avez pas une bonne chanson », dit Brown, « vous n'avez pas de merde. »

Une fois que Chesney, Brown et June ont installé leurs plaques, ils rejoindront toute une salle de personnes qui ont également construit leur réputation sur des chansons avec une valeur durable. L'International de la Nashville Songwriters Association aime dire que «tout commence par une chanson», et les intronisés y témoignent déjà avec leurs mélodies signature.

Kris Kristofferson? «Moi et Bobby McGee», «Aidez-moi à traverser la nuit.» Dolly Parton? «Jolene», «9 à 5», «Je t'aimerai toujours.» Merle Haggard? « Mama a essayé », « Okie de Muskogee. » Willie Nelson? «Sur la route à nouveau», «Crazy».

Autant que le Temple de la renommée rend hommage au peuple, il reconnaît vraiment un ensemble de travaux qui reflète le public de la classe ouvrière qui forment sa base de consommateurs.

«C'est ce qui crée l'histoire», dit Gill. « Les artistes les chantent, mais nous allons passer et partir. Les chansons sont ce qui va vivre pour toujours. »

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