Il n'y a peut-être pas de mal à écrire des croquis de satire politique que le moment actuel; Il y a tout simplement trop de matériel avec lequel travailler. Comment décidez-vous quoi satiriser? Hexagone, dans son nouveau spectacle Splating nos côtés!, a décidé, à travers Sketch, Song et Dance, pour s'affronter dans presque tout.
Le groupe des arts du spectacle géré par des bénévoles avec une histoire de 70 ans d'histoire de «la seule comédie musicale de satire politique de Washington revient sur la scène DC ce printemps après une pause de deux ans. Bien que la production, une série de croquis et de chiffres musicaux satirisant la politique nationale, a commencé le développement des mois plus tôt, il a également réussi à incorporer plusieurs fouilles lors d'événements récents, notamment le scandale de chat du groupe de signaux de Pete Hegseth et le voyage des Vances au Groenland.
Tout en équilibrant l'absurde, le politique et même l'apolitique, Splating nos côtés! Évite les développements les plus effrayants de notre paysage politique. Au lieu de cela, le spectacle souligne l'humour dans l'espoir que les rires sont encore un remède suffisamment puissant pour nos angoisses axées sur la politique.
Dans le spectacle se trouvent quelques-uns des agrafes à prévoir dans n'importe quel Sketch DC Political Sketch. Dans un numéro musical, un président Trump a joué par Edward Hammarlund et soutenu par un trio de danseurs chantants en chemises vestimentaires blanches, des liens rouges longs et des bas, chante triomphalement sur la façon dont il sera «venu après» tous ceux qui l'ont fait du tort. La joie du président de Hammarlund est empêchée de malveillance, et le numéro jazzy qu'il croonne offre une performance suffisamment divertissante pour vous faire oublier un peu les menaces effrayantes de son programme.
À d'autres moments, le résident actuel de la Maison Blanche est mentionné mais non mentionné.
Dans un croquis, Gerald Ford (Neil Conway) descend du ciel aux limbes pour discuter avec Richard Nixon (Neil McElroy) de la nouvelle affinité du GOP pour les criminels. L'ensemble simple mais efficace du croquis – composé d'un seul signe de direction indiquant les emplacements du ciel, de l'enfer et des limbes – permet de se concentrer sur les deux anciens présidents et leurs ruminations à lacets d'humour sur l'état actuel de leur pays.
D'autres actes trouvent l'humour dans l'apolitique. Un numéro musical – basé sur Oklahoma!«The Farmer and the Cowman» – se moque d'un autre rivalité polarisante divisant DC: cyclistes vs conducteurs. Soutenu par un orchestre animé et joué avec une chorégraphie dynamique évoquant le chaos du trajet de DC, le numéro musical est un répit divertissant de la politique qui rappelle au public qu'il y a plus à se plaindre dans cette ville que la politique. Un autre acte musical, «J'ai vendu mon âme à Chatgpt», est un rappel bien chanté que ce ne sont pas seulement des changements politiques turbulents mais aussi d'un changement technologique.
Peut-être conscient de la nécessité de faire face aux menaces plus importantes qui se profilent au pays, la performance finale du premier acte est un nombre musical à part entière sur l'importance de la liberté. Cette chanson, construite sur un tambour rythmique et dirigé par la voix riche de Hazara Kawah, Lilly Andemicael et Victoria Williams, adopte un ton plus sérieux pour rappeler au public les menaces réelles auxquelles notre démocratie est confrontée. Grâce à sa participation à part entière et à l'encouragement de Kawah à l'égard du public à applaudir avec elle, la performance met l'accent sur la solidarité face à des menaces anonymes qui sont sans doute claires dans l'esprit du public. Tout en présentant les prouesses vocales de la distribution, son message ressemblait à une anomalie dans un spectacle qui était principalement de l'humour et moins d'appel à l'action.
Après l'entracte, le spectacle revient à son mélange de croquis et de numéros musicaux. L'humour attire le rire et les chiffres musicaux sont particulièrement impressionnants, mais malgré le potentiel de la satire politique, le contenu de l'émission évite largement les problèmes les plus troublants auxquels notre pays est confronté.
Une institution de DC, l'hexagone est retourné dans le district à un moment où il y a beaucoup – peut-être trop – pour ridiculiser dans notre politique nationale. Beaucoup d'actes sont bien performés et vraiment divertissants, et pourtant le spectacle lui-même semble appartenir à une ère différente. Cette dissonance n'est pas entièrement désagréable: les actes musicaux imitent les puissants orchestres et les grands nombres de danse de l'âge d'or de Broadway, un testament du talent créatif des créatifs bénévoles de l'hexagone.
Leur marque de satire, cependant, remonte à une époque où vous pourriez rire des événements actuels, peut-être ressentir un pincement d'embarras, mais finalement de votre journée sans redouter ce que le cycle d'information du lendemain pourrait apporter. Alors que nos flux d'actualités sont submergés par des histoires d'ordre des tribunaux ignorés, des menaces d'annexion contre nos alliés et d'autres actions qui signalent une tendance aux pratiques démocratiques, est-il toujours possible de simplement rire, applaudir, puis continuer notre vie?
Pourtant, la présence continue d'Hexagon après 70 ans est un rappel de la persistance et de l'importance du théâtre local géré par des bénévoles. Splating nos côtés! Peut ne pas niveler les défis à fond en puissance au pouvoir, mais cela vous fera toujours rire, et peut-être que c'est suffisant; Avec la liberté d'expression de plus en plus menacée, la capacité de rire de nos dirigeants est un pouvoir en soi.
Temps d'exécution: 90 minutes, dont une entracte de 10 minutes.
Splating nos côtés! joue jusqu'au 6 avril 2025, présenté par Hexagon Performing à
Atlas Performing Arts Center, 1333 H Street NE Washington, DC 200021333 H Street NE Washington, DC. Achetez des billets (40,25 $) en ligne.
Splating nos côtés!
CASTING
Lilly ANDEMICAEL
Neil Conway
Tracy Davidson
Dye Susan
Tom Garron
Cearra «CC» Guisbert
Heather Godwin
Edwin Hammarlund
Ellen Kaplan
Hazara Kawah
Mike Kroboth
Jane Lang
Neil McElroy
Carl Morgan
Carol Jean Newell
David Norris
Natasha Scott
Gyr Turshen
Omar Waite
Victoria Williams
Barry sage
Équipe artistique et créative
Producteur: Dave signifie
Co-producteur: Jon Grover
Co-Producteur: Darrell Capwell
Gestionnaire: Greg Tepe
Assistant Stage Manager / Set Crew: Robin Gold
Assistant Manager de scène: Robert Summers-Berger
Set Designer: David signifie
Éclairage: Carlos Barillo
Éclairage / équipage de costumes: Eleanor Dicks
Sound Designer: Matthew Datcher
Costumier: Linda Wilson
Maquilleur: Cathy Dunn
Concepteur de propriétés: Dottie Holmgren
Master Carpenter: Bill Rippey
Set Crew / Costume Crew: Jamie Breckenridge
Set Crew: Rob Gale
Set Crew: Ernst Harmse
Costume Crew: Anne L'Heureux
Costume Crew: Gyr Turshen
Éclairage Crew Chef: Peter Nerenstone
Équipage d'éclairage: Michael Bruno
Crew maquillage: Sharon Clark-Napolitano
ORCHESTRE
Piano / Assistant Directeur musical: Janghyo Yoo
Clavier / directeur musical associé: Daniel Dickinson
Reed I: Sue Mason McElroy
Reed II: Roger Garza
Basse: Dan Hall
Tambours: Jo Huling
Écrivains, paroliers, compositeurs et arrangeurs
Carlos Barillo
Geoffrey Baskir
Darrell Capwell
Deborah Davidson
Cynthia Haney,
John Henderson
Brock Holmes
Rick Horowitz
Jane Lang
Beccah Lewis
Terry Lewis
Porter Lyon
Douglas Maurer
Kenneth McLeod
Kathy Meyer Jeffers
Jon Norwick
Eileen Joyner
Thomas Newcomb
Thomas Pedersen
Barbara Schelstre
Robert Sprague
Barry sage
