Après le succès de ses trois productions de tournée antérieures au théâtre de la scène mondiale du Musée de la Bible (deux courses de Le cheval et son garçon en 2023, Prince Caspian au printemps 2024, et Les progrès du pèlerin L'automne dernier), l'Académie des logos du Logos, basé à Taylors, en Caroline du Sud, a pour la première fois choisi de lancer une tournée nationale à Washington, DC, avec son adaptation de CS Lewis ' Le lion, la sorcière et la garde-robe.
Soixante-quinze ans après Le lion, la sorcière et la garde-robe Présent pour la première fois dans la presse écrite, l'adaptation du Logos Theatre de celui-ci, écrit, réalisé et chorégraphié par la directrice artistique de l'Académie des arts, Nicole Stratton, attire immédiatement le public dans la Seconde Guerre mondiale à Londres de l'ère et de là et de là vers la campagne anglaise, où quatre frères et sœurs sont évacués pour échapper aux bombardements. (Tout comme le professeur qui les accueille à sa maison de campagne, a joué avec une excentricité et une absence de comique comique Les chambres, ses frères et sœurs réagissent de manière complètement crédible. Edmund (Emmett Yopp), le prochain prochain, l'intimide et se moque de la seule personne de sa vie à laquelle il peut frapper. Peter (Brinton Stratton) et Susan (Bethany Bliss), essayant désespérément d'être des frères et sœurs plus âgés responsables en l'absence de leurs parents, craignent que Lucy fasse face au traumatisme de la guerre, du déplacement et de la séparation de la famille en s'engageant dans l'escapisme et en s'inquiète de mentir ou de devenir fou.
Pourtant, comme les frères et sœurs découvrent bientôt quand First Edmund, puis les quatre finissent par entrer Narnia à travers la garde-robe, Lucy (comme elle l'a entretenu avec stridence) ne s'engageait pas dans l'évasion mais a vraiment trouvé un autre monde. Feuillant de la guerre et de la tyrannie dans leur propre monde, les enfants se retrouvent pris dans Narnia, où la sorcière blanche (Nicole Stratton) règne par la force, la manipulation et la magie et maintient la terre congelée dans un état d'hiver éternel. Dans leur propre monde, les enfants sont éloignés des raids aériens à Londres pour tenter de les protéger de la réalité de la guerre et sont constamment informés de rester hors de vue et hors des ennuis au domicile de la campagne du professeur par sa femme ménagère tendue, Mme MacReady (Lydia Miller). À Narnia, ils sont considérés comme l'accomplissement d'une ancienne prophétie et immédiatement pris au sérieux par la sorcière, qui cherche à les tuer comme une menace pour son pouvoir, et par une paire de castors (Christian Lamas et Jennifer Swain) qui risquent leur propre vie pour délivrer les enfants au grand lion Aslan, mettant en mouvement une bataille épique entre le bien et le mal.
Le Logos Theatre utilise une vaste distribution et l'équipage pour garder l'aventure (et ses nombreuses parties!) En se déplaçant de manière transparente. La conception de la plate-forme de Jesse Gould et les effets visuels de Jeremiah Gould, y compris les projections sur le côté et les murs arrière du théâtre, utilisent chaque pouce de l'espace théâtral de la scène mondiale et donnent l'illusion d'un monde beaucoup plus grand. Les décors mobiles, y compris la garde-robe titulaire, la maison à cadre des Beavers, et l'imposante table en pierre, sont habilement tournés entre les scènes, dissimulant souvent ou créant des changements de caractère et de costumes. Les personnages traversent les allées à droite et à gauche de la scène, et entre les deux sections des sièges d'orchestre, immergeant le public dans l'histoire. Mon enfant de huit ans et moi nous sommes assis dans la rangée arrière de la première section d'orchestre et avons vécu un grand frisson lorsque la marionnette grandeur nature Aslan (conçue et exploitée par une équipe de marionnettistes dirigée par Justin Swain) a marché juste derrière nous, assez près pour toucher.
Voir ci-dessous: «A Q&A avec yisak estifanos (8 ans) Le lion, la sorcière et la garde-robe »
La rythme net, les transitions de scène et l'utilisation des allées pour que les personnages se produisaient sont si efficaces dans la plupart de la pièce que les rares occasions où il se démarque moins bien. Cela se produit principalement lorsque Edmund quitte la maison des Beavers et se dirige vers le château de la sorcière blanche vers la fin du premier acte. Dans le livre (et à la fin des années 80, la série télévisée de la BBC), le voyage d'Edmund à travers la forêt nocturne enneigée vers le château est misérable, ce qui lui fait remettre en question sa décision. Dans cette pièce, l'apparence brutale d'Edmund au château de la sorcière presque immédiatement après avoir quitté la maison des Beavers ressemble à une occasion manquée de s'engager avec les luttes intérieures et extérieures de son personnage.
La marionnette, les accessoires (Kayla Goodfellow), les costumes (Lucy Parker) et le maquillage (Rachel Maciejack et Rachel Sorgius) se mélangent particulièrement bien pour imprégner de la sorcière blanche de Nicole Stratton et ses loups, dirigés par Harrison Winkley comme Maugrim, avec un terror Icy. Dans l'une des rares libertés artistiques du Logos Theatre avec le texte de Lewis, la sorcière blanche monte dans un traîneau tiré par des loups blindés grondants au lieu de rennes, ajoutant à son facteur d'intimidation depuis le moment où elle apparaît sur scène. (Les loups étaient si redoutables que je m'attendais à moitié à ce qu'ils se tournent et se soient cassés sur le conducteur du nain de la sorcière chaque fois qu'il leur fit un fouet!)
CS Lewis a écrit en 1956, après avoir publié le volume final dans ses chroniques de sept parties de Narnia, que «le fantastique ou le mythique est un mode disponible à tous les âges pour certains lecteurs; pour d'autres, à nulle. À tous les âges, s'il est bien utilisé par l'auteur et rencontre le bon lecteur, il a le même pouvoir… »soixante-quinze ans après Le lion, la sorcière et la garde-robe Présent pour la première fois sur la presse écrite, son histoire d'aventure et de rédemption, de pouvoir qui cherche à dominer et à détruire le pouvoir qui se sacrifie pour restaurer et guérir, reste résonnant à la fois sur la page et la scène. Les téléspectateurs de tous âges désireux de s'immerger dans le fantastique et mythique trouveront beaucoup à apprécier dans l'adaptation du Logos Theatre du conte de Lewis et de son rappel que même les hivers les plus froids et les plus sombres se tournent finalement vers le printemps.
Temps d'exécution: environ deux heures et 40 minutes, y compris une entracte de 15 minutes avec la présentation de l'événement Sponsor Compassion International.
Le lion, la sorcière et la garde-robe Plays jusqu'au 19 avril 2025, présenté par l'Académie des logos artistiques, se produisant au World Stage Theatre sur les cinquième et sixième étages du Musée de la Bible, 400 4th Street SW, Washington, DC. Les billets (59 $ à 85 $) sont disponibles à l'achat en ligne, au musée, ou en appelant le (866) 430-Motb.
A Q&A avec Yisak Etérianos (8 ans) Le lion, la sorcière et la garde-robe
De ses notes manuscrites et de notre conversation post-play. Légèrement édité pour plus de clarté. —Hannah Etérianos
Souhaitez-vous vous présenter? Qu'est-ce que vous aimez à voir des pièces?
Je m'appelle Yisak Etérianos, et j'ai huit ans. J'aime aller jouer parce qu'ils sont très dramatiques. Le premier jeu que j'ai vu était Le spectacle de chenilles très affamé au stade d'imagination quand j'étais petit. Depuis lors, je suis à nouveau sur scène d'imagination, le théâtre d'aventure à Glen Echo, et le musée de la Bible, où je viens de voir Le lion, la sorcière et la garde-robe par le Logos Theatre.
Qui étaient vos personnages préférés dans la pièce et pourquoi?
J'ai aimé Aslan parce qu'il me rappelle Jésus. Et j'ai aimé les loups, car les loups sont quelques-uns de mes animaux préférés et ils étaient très effrayants dans la pièce.
Y avait-il des parties de la pièce qui étaient exactement comme vous avez imaginé l'histoire lorsque nous lisons le livre? Y avait-il des parties qui vous ont surpris?
J'ai vraiment aimé la façon dont ils ont fait la garde-robe, surtout comment il y avait un lion et des chevaux volants. La garde-robe ressemblait à ce que j'imaginais.
J'ai été surpris qu'au lieu de rennes, ils ont utilisé des loups pour le traîneau de la sorcière blanche. Et j'ai été surpris qu'ils aient fait Noël au printemps!
Y a-t-il d'autres détails que vous avez remarqués sur la pièce que vous aimeriez partager?
Ils ont fait une illusion (au début): ils avaient une voiture de train et les faisaient ressembler davantage.
Ils donnaient l'impression que les oiseaux volaient en les mettant sur les épaules des gens.
Ils ont traversé l'allée pour donner l'impression que (les personnages prenaient) un long voyage, et ils donnaient l'impression que l'allée était une forêt.
Ils ont créé une langue (pour Aslan et la sorcière blanche) pour garder leur conversation secrète.
À quel âge recommanderiez-vous cette pièce?
Des jeunes enfants aux grands-parents!
Le lion, la sorcière et la garde-robe
Casting principal
Peter Pevensie: Brinton Stratton
Susan Pevensie: Bethany Bliss
Edmund Pevensie: Emmett Yopp
Lucy Pevensie: Alice Johnson
White Witch: Nicole Stratton
Professeur: Noah Stratton
Père Noël, Oreius: David Smith
M. Tumnus: Sam Singleton
M. Beaver: Christian Lamas
Mme Beaver: Jennifer Swain
Maugrim: Harrison Winkley
Ensemble d'ensemble
Lucy Pevensie Alternate, Cast Ensemble: Ivy Jones
Mme Macready: Lydia Miller
Margaret, casting de l'ensemble: Jane Shanks
Betty, casting de l'ensemble: Katrina McMindes
Susan plus âgée, acteur d'ensemble: Hope Barr
Possettiste d'arbre, plus ancien Edmund, moulage d'ensemble: Jared Yopp
Arbres sur pilotis: Jeremy Singleton, Nathan Sorgius, Allison James
Arbres volants: Kathryn Popkin, Amelia Guy
Butler, Fox: Elijah Parker
Dwarf, Aslan Puppeteer: Jonathan Overstreet
Aslan Puppeteer, Cast Ensemble: Justin Swain
Marionnettiste d'arbre, marionnettiste aslan, casting de l'ensemble: Ben Pilgrim
Aslan Puppeteer, plus âgée Peter, casting CONST: Berend Sandersfeld
Danseuse de printemps, acteur d'ensemble: Bethany Guerrero, Brooklyn Guerrero
Marionnettiste d'oiseau, moulage d'ensemble: Naomi Colon
Danseuse de printemps: Rachel Sorgius
Bird Puppetteer, Dancer de printemps, casting Ensemble: Erin Campagna
Créature, acteur d'ensemble: Kristen Goodfellow
Géant, casting d'ensemble: Simeon Miller
Hag, acteur d'ensemble: Jennifer James
Bird Puppeteer, danseuse de printemps, plus âgée Lucy, casting d'ensemble: Anna Gardner Herren
Wolf, casting Cast: Zachary Bentley
Ensemble Câteur: Abigail Pierce, Miles Coleman, Michael Ingraham, Briana Yopp
Équipe de production
Écrivain, réalisateur et chorégraphe: Nicole Stratton
Conception du jeu: Jesse Gould
Conception des costumes: Lucy Parker, Lydia Miller, Sean Basto, Sylvia Jackson, Emily Bailey, Nicole Stratton
Design de maquillage: Rachel Maciejack, Rachel Sorgius
Conception d'éclairage: Sam Singleton
Design sonore: Olivia Singleton, Kathryn Popkin
Conception de l'hélice: Kayla Goodfellow
Marketing: Jennifer Swain, Allison James
Design graphique: Liz Preston, Jeremiah Gould
Effets visuels: Jeremiah Gould
Médias: Jennifer James, Ben Maciejack, Joe Butler, Matt Hainsworth, Naomi Swain, Ariel Hopkins
Puppetry: Justin Swain, Jesse Gould, Zak Minor
Équipe technique
Directeur d'équipage de scène: Jeremy Singleton
Costumes Manager: Lucy Parker
Technicien d'éclairage: Nathan Weaver
Audio en direct: Ashley Hallam
Technicien de voix sonore / marionnette: Olivia Singleton
Gestionnaire d'accessoires: Kristen Goodfellow
Tableau de maquillage: Rachel Sorgius
DES VOSSEURS: Kathryn Popkin, Briana Yopp, Amelia Guy
