Le monde de la compagnie de théâtre de rond-premier Libération Par le dramaturge, Bess Wohl aborde les efforts et les échecs du mouvement des femmes au cours des plus de 50 ans depuis 1970, dans une histoire de reprise méta-théatrique racontée du point de vue de la fille de la décédée Lizzie, qui a commencé une réunion de groupe pour les femmes dans Le gymnase du sous-sol d'un centre communautaire de l'Ohio, où six étrangers se sont réunis chaque semaine pour tenter de faire progresser le féminisme dans leur propre vie et dans le monde. En combinant le commentaire personnel de l'adresse directe avec des segments reconstitués, la pièce se déplace dans le temps du présent aux souvenirs du groupe, les problèmes auxquels ils ont été confrontés dans les années 70, lesquels persistent encore et ce que les réseaux ont refait surface aujourd'hui.
Une distribution toujours excellente incarne les personnages, chacun avec une motivation différente et chacun représentant d'un type différent (parfois penchant vers des stéréotypes dans l'écriture de Wohl): le Drifter Hippie Susan (joué par Adina Verson); Le militant noir Celeste (Kristolyn Lloyd); le plus âgé marié avec les enfants Margie (Betsy Aidem); L'Isidora italien fougueuse (Irene Sofia Lucio), qui n'a épousé qu'un Américain pour obtenir sa carte verte; La jolie, jeune et hésitante Dora (Audrey Corsa), qui se présente initialement par accident, et utilise son apparence pour aller de l'avant au travail. Sous la direction et le blocage actif de Whitney White, ils se déplacent autour de la scène et apportent les rires et les conflits. Mais le rythme du long spectacle devient de plus en plus lent dans l'acte 2, et le délai est parfois déroutant, tout comme les figures de Lizzie et de sa fille, toutes deux représentées par le défunt exceptionnel Susannah Flood, qui développe un rapport instantané avec le public , brisant à plusieurs reprises le quatrième mur et commentant notre situation actuelle, ainsi que pour livrer les points révélateurs du récit de sa défunte mère en contactant les autres et en entendant leurs versions.
Joining the featured cast are Charlie Thurston as Bill, who comes to the gym for some basketball practice and has a pivotal role in Lizzie's future, and Kayla Davion as Joanne, who comes to pick up the backpack left there by one of her kids, complains Qu'elle n'a pas donné un rôle plus important dans le spectacle, puis prend un segment de tête, tout en capturant parfaitement la gamme complète des émotions, de ennuyé à drôle à révélateur poignant.
Malgré le bel jeu, il y a des points de l'intrigue et des traits de personnalité qui, au-delà de l'être, comme annoncé, une plongée profonde «provocante, révélatrice et irrévérencieuse» dans «la dynamique des réunions privées des femmes et ce qui se passe vraiment lorsque les femmes se réunissent à huis clos. », Apparaissent comme les mêmes vieux tropes sexistes que les personnages essaient ostensiblement de renverser. Ils mentent et gardent des secrets sur leurs relations et leurs situations, s'engagent dans des arguments animés les uns avec les autres et démontrent ainsi l'ancien lieu banal que les femmes ne peuvent tout simplement pas s'entendre, et en dehors de la pièce, choisissez exactement ce qu'ils luttent dans le Des réunions d'élevage de conscience, me laissant me demander si ce n'est pas un cas flagrant de blâme pour les femmes pour le manque de progrès dans notre société. Et il y a la métaphore visuelle des six femmes du groupe qui se déclenchent leurs âmes en se déclenchant leur corps et en partageant ce qu'elles n'aiment pas et font à leur sujet, pour une scène d'ouverture prolongée dans le deuxième acte – rien de nouveau ou révolutionnaire là-bas, pour les femmes Qui ont toujours été des objets du regard et qui s'attendaient à se faire nus pour aller de l'avant (notamment pour attirer un public sur la scène et l'écran).
Avant de partir, veuillez noter qu'en raison de la nudité complète, l'événement est «sans téléphone» avec tout le monde dans la maison nécessaire pour que son téléphone portable soit éteint et verrouillé dans une pochette Yondr (que vous gardez avec vous en tout temps , et se sont déverrouillés en quittant le théâtre, en allongeant le spectacle déjà long), afin de, comme ils l'expliquent, «protéger l'intimité de nos artistes» (qui semble nue huit fois par semaine devant des centaines de cinéphiles – mais être payé pour ça, qu'ils ne le feraient pas pour les photos de téléphone portable). Pour moi, cela apparaît comme gratuit (nous pouvons discuter de notre corps tout en restant vêtu), conçu davantage pour susciter l'attention, la controverse et les ventes de billets que pour faire avancer la cause féministe. D'autres peuvent le voir comme une décision libératrice pour les femmes de récupérer leur corps, de toutes tailles, formes et âges, sans honte. Comme pour les autres questions soulevées, il n'y a pas de réponses ou de résolutions universelles.
Le design artistique fournit un soutien efficace pour la distribution, avec un ensemble stationnaire de David Zinn qui a l'apparence réaliste d'un gymnase du sous-sol, avec des chaises pliantes que les acteurs ont mis en place pour leurs réunions; Costumes de Qween Jean, avec des cheveux et des perruques de Nikiya Mathis, qui définissent les personnalités et les décennies; Et le son de Palmer Hefferan et l'éclairage par Cha Voir ce changement avec les transitions des scènes et des temps. Le coaching vocal et dialecte de Gigi Buffington fournit des accents et des modèles de discours distinctifs pour les personnages, et Kelsey Rainwater sert de coordinateur d'intimité pour les segments révélateurs de contact étroit.
Alors que Libération Transforme de nombreuses idées et implications de ce qui a mal tourné dans la lutte pour l'égalité des femmes, nous nous retrouvons sans réponses satisfaisantes. J'espère que cela inspire au moins la détermination de ne pas abandonner – surtout maintenant.
Temps d'exécution: environ deux heures et 20 minutes, y compris une entracte.
Libération Joue jusqu'au dimanche 30 mars 2025 à la Roundabout Theatre Company, se produisant au Harold et Miriam Steinberg Center for Theatre, The Laura Pels Theatre, 111 West 46ème Street, NYC. Pour les billets (au prix de 81 à 164 $, y compris les frais), allez en ligne.
