Par Eileen Miller
Entrer dans un bureau de thérapie, c'est s'attendre à vous ouvrir à la vulnérabilité devant un étranger. Entrer dans un théâtre et trouver un bureau de thérapie sur scène, c'est s'attendre – peut-être à la consommation excitée – assister à la vulnérabilité d'un autre tout en étant confortablement derrière le quatrième mur. Mais s'attendre à de telles choses de Signature Theatre's Emploi est de faire une erreur brute. Dans ce bureau de thérapie du Nord de la Californie, aucun effort n'est fait pour générer une atmosphère confortable. Au lieu de cela, le thérapeute, le client et le public reçoivent le côté obscur de l'humanité et obligé de considérer les questions sur le coût d'Internet.
Emploiécrit par Max Wolf Friedlich et réalisé par Matthew Gardiner, fait ses débuts DC au Signature Theatre après une course de Broadway de 14 semaines l'automne précédent. Le spectacle présente un casting de deux et se concentre sur leur conversation lors d'une séance de thérapie combative.
Jordan Slattery joue Jane, un travailleur des «soins des utilisateurs» dont le travail du contenu graphique de la frottement d'Internet la conduit à une fusion virale au travail. En face d'elle – souvent littéralement comme les deux converses des extrémités de la scène – est Eric Hissom en tant que Loyd, la thérapeute exercée par le travail de Jane chargé de déterminer si elle est apte à retourner au bureau.
La pièce interroge le prix d'Internet grâce à l'expérience de l'un de ses plus grands champions. Jane, dont le discours est parsemé de l'argot de Gen Z, dénonce de façon dédaigneuse des «baby-boomers» qui châttent les jeunes pour les dépendances à l'écran. Elle défend le temps passé sur son téléphone aussi avec véhémence car elle défend le travail qui fait regarder ses vidéos de sang et de torture.
Slattery joue Jane avec une intensité érectionnée. Elle se souvient du contenu qu'elle a vu avec dégoût dans sa voix et d'un regard détaché sur un visage qui ne peut plus pleurer. Slattery est le plus animée en exprimant le dévouement culte de Jane à son travail. À travers cet enthousiasme, contrasté avec la réalité dévastatrice de ce que son travail implique vraiment, Emploi Présente des questions inconfortables sur l'industrie technologique et le prix humain d'Internet.
La performance de Hissom – tout en offrant initialement un contraste apaisant avec Slattery – se déplace vers une allusion à une tension plus sombre à mesure que la pièce progresse. Au début, il parle avec une confiance avec prudence. Il n'est pas seulement un thérapeute mais aussi un otage négociant son chemin hors d'une cellule et un Samaritain parlant une femme d'un pont. Les moments les plus forts de Hissom viennent lorsque les vrais sentiments de Loyd ont éclaté dans une explosion de colère et de frustration, révélant une rage se cachant sous un pull brun détendu du thérapeute et des poignets déboutonnés.
Il y a une ironie douloureuse dans l'engagement de Jane dans son travail. Si ses descriptions brûlantes des vidéos – et les yeux intenses et à montée rouge de Slattery – ne pourraient peut-être pas suffire à choquer le public, les flashbacks qu'elle souffre tout au long de la pièce apporte également des moments surprenants qui obligent le public à affronter son traumatisme. Et pourtant, Jane défend farouchement son travail, en envie que la protection des autres de voir les horreurs en ligne lui donne.
Emploi Ne laisse jamais les limites du bureau de Loyd, mais à bien des égards, il s'aventure bien au-delà des limites de ce bureau de thérapie du nord de la Californie. Alors que Jane raconte les vidéos de contenu sexuel et violent qu'elle a regardé dans son rôle dans la modération du contenu – ou les soins des utilisateurs, comme l'appelle son entreprise euphémistique – elle révèle le côté obscur de l'humanité que son travail la tâche avec le nettoyage d'Internet.
Représenter un espace virtuel sur scène est difficile, mais EmploiL'équipe créative de l'utilisation inventive de la conception sonore et légère pour transmettre le domaine en ligne auquel Jane a envie de revenir. Lorsque les moments de la session de thérapie déclenchent des souvenirs de contenu graphique que Jane a été témoin en ligne, un buzz statique remplit l'air, superposé avec le clic détaché, cliquez, cliquez sur une souris d'ordinateur. Les lumières sur scène fluctuent plus lumineuses et plus sombres – qui coupent parfois entièrement – et l'écran d'un Mac de bureau assis dans un coin brille blanc et attire le regard creux horrifié de Jane. C'est grâce à ces modifications panoramiques que le public est immergé dans les flashbacks traumatisants de Jane.
C'est là que le travail de la créatrice d'éclairage Colin K. Bills et le concepteur de son Kenny Neal brille, reliant le bureau de thérapie assez confortable au monde noir que Jane est devenu obsédé. Ces choix de conception, situés dans un complot dont les rebondissements et les surprises révèlent progressivement, donnent à la production un avantage inquiet. Combinée à une tension entre Jane et Loyd qui monte depuis le début et ne s'adapte jamais tout au long de leur session de 90 minutes, la pièce présente un thriller tendance qui rappelle impitoyablement son public de l'obscurité qui se cache derrière chaque écran.
La pensée derrière le titre de l'émission laisse peu de place à doute: l'obsession de Jane pour son travail et le coût qu'elle a fait sur sa santé mentale est les catalyseurs qui l'ont amenée en thérapie. Mais cela me rappelle également une autre interprétation qui fait allusion à la tragédie derrière la situation de Jane: malgré la présence autant de souffrance que le travail biblique, elle ne perd jamais la foi en son Dieu – Internet.
Temps d'exécution: environ 90 minutes sans entracte.
Emploi Plays jusqu'au 16 mars 2025, au Ark Theatre du Signature Theatre, 4200 Campbell Avenue, Arlington, VA. Pour les billets (40 $ à 90 $), appelez le (703) 820-9771 ou achat onljeNE. Des informations sur les réductions de billets sont disponibles ici.
Le programme pour Emploi est en ligne ici.
Les légendes fermées sont disponibles via l'application Galapro.
Sécurité covide: Les masques sont facultatifs dans le hall et d'autres zones publiques du bâtiment, sauf que les masques de visage sont nécessaires dans les espaces de performance le 11 février à 19h30 et le 2 mars à 14h. Des mesures de sécurité coiffure de la signature peuvent être trouvées ici.
Emploi
Par Max Wolf Friedlich
CASTING
Loyd: Eric Hissom
Jane: Jordan Slattery
Équipe artistique et créative
Réalisé par Matthew Gardiner
Design scénique de Luciana Stecconi
Design de costume par Alexa Cassandra Duimstra
Conception d'éclairage par Colin K. Bills
Design sonore par Kenny Neal
Casting par Jorge Acevedo
Gestionnaire de scène: Lauren Pekel
Eileen Miller est un boursier de journalisme en arts DC avec huit le huit. Elle est junior à l'Université de Georgetown, spécialisée dans des études régionales et comparatives avec une concentration dans la littérature, la politique et la société en Asie de l'Est. Depuis qu'il a déménagé à DC, elle a aimé assister à des productions théâtrales dans le quartier. Au-delà de la participation et de la révision des jeux, elle écrit également des pièces originales et de la fiction courte et est rédactrice et éditeur d'opinion pour La voix de Georgetown.
Voir aussi:
Signature Theatre annonce une équipe de distribution et créative pour «Job» (News Story, 8 janvier 2025)
