Une famille juive de la fin du siècle à Vienne se réunit au bord du XXe siècle – levant son verre aux espoirs d'une nouvelle année et à la beauté de sa culture viennoise. S'étant élevée au-dessus des shtetls de leurs pères et grands-pères, cette famille cosmopolite et recomposée se tourne vers les possibilités de la prochaine génération, luttant contre l'identité et l'assimilation – mais cet avenir est bientôt violemment bouleversé par l'histoire mouvementée de l'Autriche. À cause des bouleversements sismiques provoqués par la Première Guerre mondiale, la montée de l’antisémitisme, l’Anschluss et l’Holocauste, des générations de familles, de mémoires et de traditions sont déplacées et détruites. Production par la Shakespeare Theatre Company de la pièce primée aux Tony et Olivier Awards Léopoldstadt de Tom Stoppard, réalisé par Carey Perloff, vous plonge tête première dans la tourmente du changement, le chagrin d'une perte indescriptible et la lutte pour garder la mémoire et l'identité vivantes sur fond de traumatisme et de tradition.
Une production pratiquement impeccable du début à la fin, le spectacle est aussi complexe et complexe que les thèmes qui le composent. Ludwig, joué par Firdous Bamji, et Hermann, joué par Nael Nacer, ont défendu les arguments pointus de l'identité et de l'assimilation tout au long de la série. Plaçant tous deux leur foi dans le pouvoir des systèmes – Hermann dans la haute société et les grâces sociales et Ludwig dans les mathématiques et la rationalité – ces deux acteurs se sont absolument démarqués, même si (ou surtout si) l’espoir est perdu. Hermann de Nacer se dégrade lentement avec le poids du monde reposant de plus en plus sur ses épaules, tandis que Ludwig de Bamji se retire plus profondément dans son esprit alors que la réalité lui échappe.
Reprenant cette lutte dans les générations futures, la tension entre Nathan, joué par Joshua Chessin-Yudin, et Leo, joué par Mishka Yarovoy, à la fin de la production était tout aussi poignante. Le Nathan de Chessin-Yudin déchiré par la responsabilité de la mémoire était obsédant, et Leo de Yarovoy dissimulant si complètement qui il est vous laissait assis avec un vide vide, pas très différent de celui des garçons, tous deux en quête de renouveau après l'adversité.
L'épine dorsale de la famille était les matriarches : grand-mère Emilia, interprétée par Phyllis Kay, l'espoir Wilma, interprétée par Sarah Corey, la volontaire Hanna, interprétée par Anna Theoni DiGiovanni, et l'élégante Gretl, interprétée par Brenda Meaney. Chacun a été poussé à riposter à sa manière – Kay a enraciné sa grand-mère Emilia dans le pouvoir des noms et de la mémoire qui rappelaient tant d'aînés craignant d'être perdus ou oubliés ; Wilma de Corey était chaleureuse et déterminée à donner à ceux qui l'entouraient un sentiment de connexion et de sécurité chaque fois qu'elle le pouvait ; Theoni DiGiovanni dans le rôle d'Hanna était une jeune fille impulsive, fougueuse et sûre d'elle qui s'endurcissait rapidement ; tandis que Meaney a capturé un air insouciant et pourtant fragile avec son portrait de Gretl.
Le lourd flambeau est passé trop vite aux femmes de la génération suivante : la déterminée Rosa, interprétée par Rebecca Gibel ; la protectrice Sally, jouée par Anna Slate ; et Nellie, une femme indépendante d'esprit, interprétée par Rachel Felstein. Eux aussi voient leur monde et celui de leurs enfants se désintégrer, désespérés de contrer les rages d’une autre guerre mondiale en forgeant une armure de tradition, d’amour et de résilience.
En tant qu'enfants ne connaissant que le chaos, les jeunes acteurs de la production ont joué un rôle important en faisant comprendre les profondeurs de la perte tissées tout au long de la pièce. Des dizaines de millions de vies perdues sont déjà une tragédie, mais ces visages juvéniles vous rappellent l’ampleur d’une vie qui n’a jamais été vécue. William Morford, Teddy Schechter, Adrianna Weir, Mila Weir, Harrison Morford et Audrey Ella Wolff se sont chargés de cette sombre tâche, franchissant la frontière entre l'espoir et l'horreur.
Le casting extrêmement talentueux était complété par Maboud Ebrahimzadeh (Ernst), Samuel Adams (Fritz, Percy), Adrianne Krstansky (Hanna, Poldi) et Samuel Douglas (Otto, Civilian). Tous se sont réunis pour créer une représentation incroyablement saisissante de l'impact de l'histoire sur la culture, la famille et l'avenir, nous mettant tous au défi de réfléchir à ce que signifie survivre et se souvenir.
Le travail de l’équipe créative de cette production a été tout aussi et magnifiquement intentionnel. Sous la direction réfléchie de Carey Perloff, chaque élément – depuis les fenêtres arquées Art nouveau et les étagères qui se vident progressivement de la conception scénique de Ken MacDonald jusqu'aux projections effrayantes de Yuki Izumihara – a construit un monde tactile expansif aussi réel que la gravité de l'histoire racontée. Le costumier Alex Jaeger et le créateur de perruques et coiffures Tom Watson méritent également des félicitations pour leur agilité à parcourir le passage de près de 60 ans à travers leur métier.
Une production lourde et qui donne à réfléchir mais émouvante et profondément importante, Léopoldstadt à la Shakespeare Theatre Company se retrouve à Washington DC à une époque où l'air est lourd et où le pendule de l'histoire se rétracte vers l'arrière. Bien que le spectacle soit inévitablement enraciné dans l'histoire et les récits de l'expérience juive à travers les générations du début du 20e siècle, les espoirs, les liens et les cauchemars de cette famille peuvent également être profondément ressentis comme universellement humains par le public d'aujourd'hui. C’est peut-être l’une des forces les plus durables de cette œuvre et de cette production : pouvoir passer de la scène au public et vice-versa avec le fil de l’humanité indivisible, déterminée à se souvenir du passé et à avancer avec détermination vers l’avenir.
Durée : Deux heures et 37 minutes, avec un entracte de 15 minutes.
Léopoldstadt joue jusqu'au 29 décembre 2024, présenté par Shakespeare Theatre Company, en association avec The Huntington, au Harman Hall, 610 F Street NW, Washington, DC. Les billets (à partir de 35$) sont disponibles à la billetterie, en ligne, ou en appelant le (202) 547-1122. La Shakespeare Theatre Company offre des réductions aux militaires, aux premiers intervenants, aux personnes âgées, aux jeunes et aux voisins, ainsi que des billets urgents. Contactez la billetterie ou visitez Shakespearetheatre.org/tickets-and-events/special-offers/pour plus d'informations. Des performances audio-décrites et sous-titrées sont également disponibles.
Le programme Asides pour Léopoldstadt est en ligne ici.
Sécurité COVID : Toutes les représentations sont avec masque recommandé. Apprenez-en davantage sur les politiques de santé et de sécurité de STC ici.
Léopoldstadt
Par Tom Stoppard
Réalisé par Carey Perloff
Produit en association avec The Huntington
CASTING
Fritz, Percy : Samuel Adams*
Ludwig, Kurt : Firdous Bamji*
Zac, Nathan : Joshua Chessin-Yudin*
Wilma : Sarah Corey*
Hanna, Hermine : Anna Theoni DiGiovanni*
Hanna, Poldi : Adrianne Krstansky*
Otto, civil : Samuel Douglas*
Ernst : Maboud Ebrahimzadeh*
Eva, Nellie : Rachel Felstein*
Eva, grand-mère Emilia : Phyllis Kay*
Hilde, Rosa : Rebecca Gibel*
Gretl : Brenda Meaney*
Hermann : Naël Nacer*
Jana, Sally : Anna Slate
Jacob, Lion : Mishka Yarovoy*
Pauli, jeune Lion : William Morford
Pauli, le jeune Leo, Heini, le jeune Jacob : Teddy Schechter
Jeune Sally, Mimi, jeune Rosa, Bella : Adrianna Weir
Jeune Sally, Mimi : Mila Weir
Heini, le jeune Jacob : Harrison Morford
Jeune Rosa, Bella : Audrey Ella Wolff
Doublure : Jacob Schmitt, Jackie Scholl
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Scénographe : Ken MacDonald
Costumier : Alex Jaeger
Concepteur lumière : Robert Wierzel
Conceptrice sonore et compositrice : Jane Shaw
Concepteur de la projection : Yuki Izumihara
Créateur de perruques et de cheveux : Tom Watson
Coach voix et dialectes : Lisa Beley, Lee Nishri-Howitt
Consultant en combat et intimité : Jesse Hinson
Directeur du mouvement : Daniel Pelzig
Dramaturges : Charles Haugland, Drew Lichtenberg
Directrice de casting résidente : Danica Rodriguez
Directrice associée : Dori A. Robinson
Directrice de la production : Laura Smith*
Régisseur adjoint : Anthony O. Bullock*, Rebecca Talisman*
*Membre de l'Actors' Equity Association, le Syndicat des Acteurs Professionnels et Régisseurs de Scène
VOIR AUSSI :
La Shakespeare Theatre Company annonce la distribution et l'équipe créative de « Leopoldstadt » (actualité, 5 novembre 2024)
