La comédie dramatique romantique "Left on Tenth" au James Earl Jones Theatre de Broadway

Adapté pour la scène de ses mémoires à succès du même nom de 2022, À gauche le dixièmede la romancière et scénariste Delia Ephron (Il y a un courrier pour vous), raconte son histoire d'amour tard dans la vie et sa seconde chance dans la vie alors qu'elle avait 70 ans, après avoir lutté contre la perte de sa sœur Nora et de son mari Jerry à cause du cancer, renouant par e-mail avec Peter – un psychiatre jungien récemment veuf de San Francisco. La région de la Baie et un ancien collège datent d'il y a 54 ans – après avoir lu son article d'opinion de 2016 à ce sujet dans le New York Timespuis on lui a diagnostiqué une LAM, une forme agressive de leucémie, quatre mois plus tard. Mettant en vedette Julianna Margulies dans le rôle de Delia et Peter Gallagher dans le rôle de Peter (connus en grande partie pour leurs rôles à l'écran), et dirigée par Susan Stroman, cinq fois lauréate d'un Tony, la nouvelle œuvre, actuellement jouée dans un engagement limité à Broadway au James Earl Jones Theatre, combine le vertige d'une comédie romantique avec les adversités d'un drame, alors qu'elle redécouvre la beauté et le confort de l'amour tout en faisant face aux défis imprévisibles de la maladie et à la perspective de sa propre mort.

L'histoire commence bien avant le lever du rideau avec le son de l'appel téléphonique de Delia à Verizon en attente, avec des messages répétés pour rester en ligne et le temps d'attente prévu (son de Jill BC Du Boff) ; il s'ouvre ensuite sur une scène de style sit-com d'une Delia exaspérée se précipitant pour récupérer son téléphone portable et essayant en vain de parler à un représentant et d'amener l'entreprise à restaurer son service Internet, qui a été accidentellement interrompu après qu'elle les ait eus. débrancher le téléphone fixe de son défunt mari.

C'est une introduction amusante à son histoire, qui est ensuite livrée à travers des segments d'adresses directes au public, des récitations de lettres et de courriels envoyés et envoyés à Peter qui révèlent leur attachement croissant, des reconstitutions de conversations et de rencontres avec lui et ses amis les plus proches, et des scènes dans le cabinet de son médecin et à l'hôpital au cours de son douloureux combat pour survivre, avec les excellents Peter Francis James et Kate MacCluggage décrivant le large éventail de personnages secondaires avec des changements rapides et des looks, personnalités, comportements et accents distinctifs (dans les costumes de Jeff Mahshie et perruques de Michael Buonincontro).

Malheureusement, ce que j'ai trouvé généralement absent du reste de la série, c'est l'humour ou la tension du début, s'appuyant plutôt sur une caractérisation schmaltzy du nouvel amour de Delia, un homme incroyablement parfait à tous égards – intelligent, réussi, sensible, solidaire et incroyablement beau – qui la soutient, lui sauve la vie et dont les seuls défauts sont de porter un sac à dos et de trop assaisonner sa nourriture avec des flocons de piment rouge. Les performances principales d'une seule note manquent d'une gamme d'émotions crédibles et tombent souvent à plat, à l'exception de la dépression émotionnelle de Margulies dans son lit d'hôpital après avoir reçu une greffe expérimentale de moelle osseuse qui la laisse dans une douleur atroce et supplie Peter de la laisser mourir. Nous savons déjà que ce n'est pas le cas, puisqu'elle a ensuite écrit les mémoires et joué, donc pas de surprise.

Fait révélateur, il lui apporte une carte surdimensionnée le jour de la Saint-Valentin, qu'il attache au mur de sa chambre ; c'est un accessoire qui capture le ton général de la production, en grande partie réalisé à la manière mièvre d'une carte Hallmark. Des apparences plus naturellement affectantes, suscitant des réactions audibles de la part du public lors du spectacle auquel j'ai assisté, sont venues des adorables chiens de Delia, Honey et Charlie (interprétés par Nessa Rose et Charlie), qui ont volé la vedette à chaque fois qu'ils montaient sur scène (avec William Berloni comme rôle). leur entraîneur).

Le titre À gauche le dixième fait référence à la maison de Delia dans la rue à sens unique de Greenwich Village, dans laquelle elle a été laissée seule par la mort de Jerry. Sa grande bibliothèque/bureau est au centre de l'ensemble (par Beowulf Boritt), avec des meubles roulants et des projections au-dessus du mur du fond (par Jeanette Oi-Suk Yew) qui identifient les temps et les lieux changeants, puis s'ouvrent et tournent pour se déplacer. à sa chambre d'hôpital et à d'autres lieux, tous définis par un éclairage approprié (par Ken Billington et Itohan Edoloyi).

À gauche le dixième offre un récit édifiant de la sérieuse bataille d'Ephron contre le cancer, de la mort de ses proches et de la découverte d'un bonheur inattendu au cours de ses dernières années avec son homme parfait et de ses relations sans faille avec de bons amis. Pour moi, il a besoin d'une plus grande profondeur d'émotion et d'une gamme de sentiments plus expressives, mais si vous prenez vos comédies romantiques légères sur le drame et lourdes sur la romance, vous apprécierez très probablement son voyage autobiographique vers une fin heureuse. . Et personne ne pourrait résister aux chiens !

Durée : Environ une heure et 40 minutes, sans entracte.

À gauche le dixième joue jusqu'au dimanche 2 février 2025 au James Earl Jones Theatre, 138 West 48ème Rue, New York. Pour les billets (au prix de 74 à 291 $, frais compris), rendez-vous en ligne.

A lire également