Pendant six décennies consécutives, la femme qui a surmonté tout cela et défini le terme icône est Cher, et c’est cette histoire de création qui est au centre de la scène au Capital One Hall pendant un week-end seulement. Une comédie musicale de type spectacle de variétés qui raconte la vie, les amours et l’apparence de Cher, Le spectacle du Cher — livre de Rick Elice et réalisé par Casey Hushion – est destiné aux superfans du Cher et aux amateurs de paillettes, de paillettes et de glamour.
En tant que trois Chers différents qui racontent l’histoire – d’une jeune enfant débordante d’enthousiasme à une icône glamour apprenant de dures leçons, guidée par la légende qui a revendiqué qui elle est – Ella Perez, Catherine Ariale et Morgan Scott étaient les vedettes absolues de cette production. Marchant sur une ligne fine entre le chant de personnage et le chant d’hommage, ils ont apporté leurs propres voix puissantes au ton de diva que tout le monde sur terre reconnaît en deux notes.
Perez a capturé l’innocence, l’enthousiasme et les aspirations rêveuses depuis l’âge délicat de la première année jusqu’à sa célébrité initiale. S’attaquant aux classiques « I Got You Babe » alors qu’elle est finalement devenue célèbre et « The Beat Goes On » lorsque le succès sur grand écran et sur la scène est enfin arrivé, Perez a apporté une énergie courageuse et sérieuse au trio.
En tant que nouvelle star, le portrait d’Ariale de la majorité, de la perte de l’innocence, puis de la libération ultime vous frappe à la poitrine à la fois avec des sensations et avec une voix très puissante. L’exceptionnel « Strong Enough » a mis en valeur les capacités vocales d’Ariale, mais pour moi, c’est le chagrin de « Bang Bang (My Baby Shot Me Down) » qui a vraiment capturé la métamorphose de cette époque du Cher.
Devenu le troisième Cher (qui orne le monde d’aujourd’hui et guide l’histoire sur scène), Scott personnifie la confiance en soi qui vient avec le temps et la confiance en soi. Prenant la tête des chansons les plus reconnaissables, « If I Could Turn Back Time » et « Believe » parmi tant d’autres, Scott avait la correspondance la plus proche des cadences de chant et de parole uniques de Cher qui permettaient un voyage transportant. Mais pour moi, la performance de Scott était vraiment la plus puissante dans les moments calmes et vulnérables comme dans « The Way of Love ». C’était captivant de voir comment, dans une histoire, une personnalité et une production aussi grande et flashy, ce sont les moments calmes avec seulement une ou deux personnes sur scène qui avaient le plus d’intensité. Mais bien sûr, lorsque les trois se sont combinés – en particulier dans « You Haven’t Seen the Last of Me » – c’était aussi quelque chose à voir.
Flottant dans et hors de l’histoire unique de ces trois personnages se trouvait un casting de soutien et un ensemble de nombreux visages, noms et costumes. Le seul nom auquel tout le monde peut s’attendre dans une histoire sur Cher était Sonny Bono, joué par Lorenzo Pugliese, qui a mis en bouteille le look, la voix, l’amour et le ressentiment de Sonny. De l’original « I Got You Babe » à sa reprise dans l’acte 2, Pugliese a suivi la propre évolution de Sonny dans la série, d’optimiste et brillant à troublant et sombre, puis tragiquement disparu.
De la même manière, la mère de Cher, Georgia Holt, interprétée par Lucy Werner, allait et venait. Avec un style vocal qui montrait au public d’où Cher « tenait tout cela » (en particulier dans « You Better Sit Down Kid »), Werner était une source constante de répliques cinglantes et de conseils maternels. Gary Paul Bowman dans le rôle de Rob Camilletti était également une étincelle d’amour particulièrement tendre et attachante dans la série, mise en valeur dans « I Found Someone ». Même après son bref instant dans le conte, on ressentait son absence et la perte d’espoir d’une vie normale que Cher avait placée en lui.
Bob Mackie, interprété par Tyler Pirrung, a apporté la mode et le plaisir. « Ain’t Nobody’s Business » aurait pu contenir une quantité de paillettes qui faisait plisser les yeux, mais quelle brûlure agréable. Pirrung a également fait un travail remarquable dans son interprétation de Robert Altman dans l’un des tournants de la série.
Le reste des acteurs et de l’ensemble de soutien – Mike Bindeman, Emma Alteri, Michelle Arotsky, Neftali Benitez, Charles Blaha, Emma Jade Branson, Kevin Michael Buckley, Samantha Butts, Liz Davis, Mollie Downes, Jordan Gold, Nathan Hoty, Tre Kanaley, Drew Lake, Mason Derreck Lewis et Grace Napoletano semblaient alimentés par la nostalgie et la laque alors qu’ils aidaient à traverser les décennies, les noms et les visages de la carrière unique de Cher.
Comme vous pouvez le deviner, l’équipe créative de cette tournée nationale avait de grandes lumières, de grands looks et de grands coups de pied. Avec une forte dose de nostalgie pour Sonny et Cher Émission de télévision et glamour suralimenté, un accent particulier a été mis sur tous les looks emblématiques de Cher, y compris ceux que vous avez peut-être oubliés mais que vous reconnaissez instantanément. Avec la conception vidéo de Jonathan Infante et Kelly James Tighe, la scénographie de Kelly James Tighe, la conception d’éclairage de Charlie Morrison, la conception sonore de Daniel Lundberg, la chorégraphie d’Antoinette Dipietropolo et la conception originale des costumes de Broadway et de la tournée de Bob Mackie, l’équipe créative est sûre embarquez le look et la sensation du Cher sur n’importe quelle scène où ils se rendent.
Venez pour les vêtements et restez pour les ceintures ; Le spectacle du Cher rassemble 35 des succès de la diva en une seule expérience de cheveux épais pour les simples mortels. Jouant au Capital One Hall pendant un week-end seulement, cette tournée nationale fera certainement danser les fans du Cher sur leurs sièges, amour après amour après amour.
Durée : Environ deux heures et 30 minutes, avec un entracte de 15 minutes.
Le spectacle du Cher joue jusqu’au 18 février 2024 au Capital One Hall – 7750 Capital One Tower Road, Tysons, VA. Pour acheter des billets (39 $ à 100 $), visitez leur site Web ou contactez la billetterie par e-mail ([email protected]).
Le programme pour Le spectacle du Cher est en ligne ici. Le site de la tournée nationale est ici.
CASTING
Catherine Ariale – Dame
Ella Perez – Bébé
Morgan Scott – Étoile
Tyler Pirrung – Bob Mackie/Robert Altman/Frank
Lorenzo Pugliese – Sonny Bono
Lucy Werner – Georgia Holt/Lucille Ball
Mike Bindeman – Gregg Allman/John Southall
Emma Alteri – Bridget/Ensemble
Michelle Arotsky – Girl Group/Femme ET Reporter/Ensemble
Neftali Benitez – Dave Clark Five/Assistant/Ensemble de Bob Mackie
Charles Blaha – Directeur de l’infopublicité/Digby the Writer/Dave Clark Five/Ensemble
Gary Paul Bowman – Rob Camilletti/Dave Clark Five/Ensemble
Emma Jade Branson – Dame noire/Ensemble
Kevin Michael Buckley – Phil Spector/Sid the Censor/Male ET Reporter/Dave Clark Five/Ensemble
Samantha Butts – Ensemble
Liz Davis – Ensemble
Mollie Downes – Chanteuse/Ensemble de studio
Jordan Gold – Groupe/Ensemble de filles
Nathan Hoty – Ensemble
Tre Kanaley – Dave Clark Five/Steve le Scribe/Ensemble
Drew Lake – Chanteuse de studio/Groupe de filles/Ensemble
Mason Derreck Lewis – Lee/Hôte/Ensemble Top of the Pops
Grace Napoletano – Colleen/Ensemble
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Conception de perruque – Roxanne De Luna
Superviseur technique – James Book
Tournée Presse et Marketing – True Marketing, Wendy J. Connor
Directrice de casting – Alison Franck, CSA
Arrangements de musique de danse – Zane Mark et Daryl Waters
Coordonnatrice des costumes – Janine Loesch
Conception vidéo – Jonathan Infante, Kelly James Tighe
Scénographie – Kelly James Tighe
Conception d’éclairage – Charlie Morrison
Conception sonore – Daniel Lundberg
Conception originale des costumes de Broadway et de la tournée par Bob Mackie
Chorégraphie d’Antoinette Dipietropolo
Réalisation par Casey Hushion
Producteur exécutif – Daniel Sher
