Lorsque plusieurs tentatives de séances de thérapie de groupe, de bénévolat pour une organisation caritative, de lecture de livres et d’exercice de dire ce que vous voyez à voix haute (repris par l’acteur Shia LaBeouf) pour lui faire oublier son chagrin omniprésent n’ont pas abouti. Pour soulager la douleur d’un traumatisme familial dévastateur survenu en mars 2020, au début de la pandémie de COVID-19, la dramaturge et interprète Mona Pirnot a décidé que la meilleure solution serait de l’écrire sous forme d’histoires et de chansons. C’est ce qu’elle a fait, et le résultat est Je t’aime tellement que je pourrais mourir, joue actuellement une première mondiale limitée à Off-Broadway au New York Theatre Workshop. Réalisé par son mari Lucas Hnath, nominé aux Tony, qui était là avec Pirnot à travers tout cela (tous deux sont également des suspects habituels et membres de longue date de NYTW), la pièce de mémoire autobiographique extrêmement intime, le concert et l’étude psychologique sont présentés dans un format unique. une manière contemporaine qui souligne son expérience indescriptible et déchirante et attire le public par sa lente révélation et son humanité universelle.
Pirnot entre sur scène depuis la maison, face à nous, dans une chemise en jean et un jean – une tenue de tous les jours que la plupart d’entre nous portent (création des costumes par Enver Chakartash). Elle s’assoit ensuite, nous tournant le dos, seule devant une table centrale pliante avec un ordinateur portable, un microphone, une bouteille d’eau et une lampe de chambre, avec des haut-parleurs au sol en diagonale devant et derrière, et une guitare acoustique dans un support à sa droite. L’espace qui l’entoure est grand et vide, défini uniquement par les trois murs en briques apparentes du théâtre (conception scénique de Mimi Lien), soulignant son retrait intentionnel et son isolement émotionnel, et nous permettant, également face au mur du fond, de voir les choses de son point de vue.
Nous entendons les descriptions de ses efforts infructueux pour faire face au processus de deuil (comme cité ci-dessus), avons un aperçu de ses antécédents et de sa famille, du temps passé entre la Floride et New York, le développement de sa relation avec Hnath (un timide) dramaturge aux grands yeux et aux grands cheveux, qui devint plus tard aussi célèbre que les dramaturges peuvent l’être »), et, finalement, des bribes d’informations sur l’urgence médicale qui a précipité son découragement accablant, et une autre qui soulève la question de l’euthanasie (pas de spoilers ici, puisqu’il s’agit d’un processus révélateur qui nous maintient engagés et nous interroge au fur et à mesure qu’il se déroule). Et malgré tout cela, Pirnot ne dit jamais un mot ; tout est transmis par l’ordinateur sur lequel elle a écrit les événements, ses pensées et ses sentiments, via la voix masculine virtuelle d’un programme numérique de synthèse vocale, activé lorsqu’elle appuie sur une touche, avec le curseur mobile visible sur l’ordinateur portable écran.
Bien que le message généré par ordinateur par « Microsoft David » soit sans émotion robotique (et parfois humoristique, avec une prononciation différente du nom de LaBeouf et en racontant les réactions honnêtes de Pirnot face à certaines personnes, situations et son désir contrarié de commettre un incendie criminel), le rythme passe de lent et clairement modulé à des segments plus rapides, suggérant la panique croissante qu’elle ressentait (« Couper à… Couper à… Couper à… ») et les mots qu’elle pourrait ne pas être en mesure de prononcer. sortir dans son état de chagrin ; nous avons une idée de ce qu’elle traverse sans lui faire subir la misère supplémentaire de devoir le vocaliser et probablement de fondre en larmes. Une telle exploration et utilisation de dispositifs audio sont devenus une caractéristique distinctive du travail de Hnath, qui utilisait auparavant des enregistrements sur bande dans ses pièces. Un simulacre et Dana H.d’un excellent effet, comme c’est le cas ici (son de Mikhail Fiksel et Noel Nichols).
Le récit puissant est entrecoupé de cinq chansons originales (sous la direction musicale de Will Butler), chantées en direct par Pirnot de sa propre voix douce et tendre, s’accompagnant à la guitare et tapant parfois du pied, alors qu’elle est toujours assise et tournée vers nous. Ils sont remplis d’émotions et de cœur authentiques, et de touches d’humour supplémentaires, du fait de vouloir être la vieille « Good Time Girl » qu’elle était (imitant vocalement le son d’une guitare électrique sur laquelle, nous dit David, elle devrait être jouée). mais elle n’a pas avec elle) sur la chanson titre profondément expressive et le numéro de clôture, contemplant l’inévitabilité de sa propre mort et son souhait d’être traité « comme je te ferais », ce qui m’a laissé chercher un mouchoir à essuyer. mes yeux. La performance est renforcée par l’éclairage évocateur d’Oona Curley, qui s’atténue lentement, régulièrement et à peine perceptible, passant de la pleine luminosité initiale de la scène et de la maison à l’obscurité croissante, finalement éclairée uniquement par l’écran et la lampe de l’ordinateur, qui, après sa chanson finale, Pirnot se ferme et s’éteint, laissant le théâtre dans un black-out métaphorique total.
Pour que le théâtre soit convaincant, il doit y avoir de l’empathie de la part du créateur et de l’interprète, qui la suscite ensuite auprès du public. Je t’aime tellement que je pourrais mourir est un brillant exemple d’émotion profondément ressentie et une expérience incontournable pour tous ceux qui apprécient les façons les plus actuelles d’exprimer ce qui est trop douloureux pour être discuté mais qui doit être libéré. Cela m’a laissé profondément ému et j’espère que cela a aidé Pirnot à surmonter son chagrin, sans jamais oublier ni nier l’importance de l’amour qu’elle a et la validité de son traumatisme, qui sont ici commémorés si magnifiquement et de manière émouvante pour la postérité.
Durée : Environ 65 minutes, sans entracte.
Je t’aime tellement que je pourrais mourir joue jusqu’au samedi 9 mars 2024 au New York Theatre Workshop, 79 East 4ème Rue, New York. Pour les billets (au prix de 45 à 75 $, plus frais), rendez-vous en ligne.
