« Si vous vous souvenez de quelque chose de ce soir, souvenez-vous de cette chose : je ne suis pas s— sans vous », a proclamé Lil Wayne lors du concert Hip Hop 50 Live le vendredi 11 août. Alors que des dizaines de milliers de fans se sont rendus au Yankee Stadium dans le Bronx, à New York, pour célébrer le 50e anniversaire de l’une des formes d’art les plus importantes et les plus influentes au monde, le message de Wayne s’est avéré correct.
Hip Hop 50 Live, qui présentait les têtes d’affiche Run-DMC dans leur dernier spectacle, était une célébration des racines et de l’évolution du genre autant qu’une célébration des fans et de la communauté qui ont continué à faire avancer la culture pendant 50 ans et plus. Mettant en vedette une foule aussi diversifiée que la ville de New York elle-même, le concert a mis l’accent sur l’honneur des piliers du genre tels que The Sugarhill Gang et Melle Mel. Des icônes incontestées comme Roxanne Shante aux innovateurs de la nouvelle école comme A Boogie wit da Hoodie, le concert de vendredi soir était l’incarnation physique de l’impact intergénérationnel du hip-hop.
Assembler une programmation qui transmet efficacement la diversité culturelle, régionale, sexuelle et générationnelle d’un genre aussi complexe que le hip-hop n’est pas une tâche facile. Alors que le spectacle manquait particulièrement de stars contemporaines, la programmation du concert était plus que capable de captiver l’immense stade. Les performances comprenaient des sets de Nas, Lil Wayne, Ice Cube, Wiz Khalifa, Ghostface Killah, Common, Lupe Fiasco, Cam’Ron, TI, Lil’ Kim, Trina, Remy Ma, Fat Joe, Slick Rick, EPMD, Snoop Dogg et plus .
Hip Hop 50 Live a spécifiquement commémoré une soirée légendaire au 1520 Sedgwick Avenue animée par Cindy Campbell et animée par DJ Kool Herc – une soirée qui a donné naissance au hip-hop. En tant que telle, la célébration a ramené les choses au début. Le Sugarhill Gang a ravi le public avec une interprétation entraînante de « Rapper’s Delight », qui est largement considérée comme la première chanson hip-hop commercialisée, et le pionnier du rap Grandmaster Caz a secoué la maison avec des performances de « It’s Us », entre autres Cold Crush Sélections des frères.
Bien sûr, le hip-hop ne se limite pas aux rappeurs. Les DJ ont également eu droit au concert de vendredi, avec des DJ légendaires comme Marley Marl et Mannie Fresh qui ont maintenu l’énergie avec des sets qui mettaient souvent en avant les sous-genres et les sons du hip-hop absents de l’affiche officielle.
Alors que la nuit se transformait en sets plus longs, Lil Wayne (l’un des Panneau d’affichage intronisés au Hip-Hop Hall of Fame 2023) et TI ont rappelé aux participants que les deux ont un flux infini de succès à travers les époques et les genres. TI l’a retenu pour le Sud et 20 ans de Piège Muzik avec un ensemble qui comprenait des succès tels que « Swagga Like Us », « Whatever You Like » et « Live Your Life ». Lil Wayne, qui a magistralement déchiré d’innombrables hymnes, a sorti des tubes comme « A Milli », « Uproar », « I’m Goin ‘In » et une cruelle allumeuse de « Back That Azz Up », qui a laissé la foule pendre.
Hip Hop 50 Live a été coproduit par Mass Appeal, Live Nation et les Yankees de New York. Adam Blackstone, PDG de BASSic Black Entertainment, lauréat d’un Emmy Award, et le producteur et claviériste Omar Edwards ont été les directeurs musicaux créatifs du concert.
Voici les 8 meilleurs moments du Hip Hop 50 Live :
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Doug E. Fresh se transforme en ‘Human Beat Box’
Crédit d’image : Danny Vasquez/Appel de masse
Le pionnier du beatboxing tel que nous le connaissons, Doug E. Fresh, a rappelé au monde pourquoi il est surnommé le « Human Beat Box ». Pendant le set de Snoop Dogg, Doug E. Fresh a déambulé vers le milieu de la scène et a livré près de cinq minutes de beatbox ininterrompu. Débordant d’intensité et opérant clairement dans un espace de talents d’un autre monde, il a captivé le Yankee Stadium comme aucun autre acte du Hip-Hop 50. Tout au long de sa vitrine solo, des rangées de personnes ont continué à se lever, simplement accrochées au talent brut et à la verve. à l’affiche.
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A Boogie Wit da Hoodie représente la nouvelle école
Le rappeur de Highbridge A Boogie Wit da Hoodie a tenu bon nombre d’étés à New York au cours des années 2010, et il a eu une chance bien méritée de profiter de son succès et de son impact lors du concert de vendredi soir. De « Look Back At It » et « Drowning » à « Jungle » et « My S— », A Boogie représentait le hip-hop contemporain au milieu d’une setlist qui penchait fortement vers la vieille école. Le voir jouer au légendaire Yankee Stadium à quelques rues de là où il a grandi a été l’un des moments les plus émouvants de la soirée. A Boogie a également reçu une proclamation du Hood Caucus gracieuseté du conseiller du Bronx Kevin Riley, un autre témoignage de l’impact de sa voix.
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Ghostface Killah organise une mini-réunion du Wu-Tang Clan
Peut-être que le plus gros point à retenir de Hip Hop 50 Live était à quel point les vieilles têtes sont encore mortelles quand il s’agit de rapper en direct. Les paroles oubliées et les pistes d’accompagnement lourdes ont tendance à brouiller certaines performances hip-hop contemporaines, mais les géants du genre comme Ghostface Killah – qui a enfilé de manière hilarante une casquette Red Sox au Yankee Stadium – ne sont pas victimes de ces choses. Compte tenu de la nature intensément collaborative des efforts solo du Wu-Tang Clan, il était tout à fait normal que Ghostface sorte Method Man, Cappadonna et Inspectah Deck. Les membres du Wu-Tang Clan ont interprété des classiques tels que « Wu-Tang Clan Ain’t Nuthing ta F— Wit », « Shimmy Shimmy Ya » et « Ice Cream ». Leur set a également fourni de grands moments de camaraderie entre les membres – en particulier Ghost et Meth.
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Snoop Dogg relie les générations et représente la côte ouest
Crédit d’image : Danny Vasquez/Appel de masse
Au Hip Hop 50 Live, Snoop Dogg a livré l’un des sets les plus appréciés de la soirée. De « Drop It Like It’s Hot » à « Gin and Juice », Snoop Doggy Dog a fait couler les tubes, mais, dans la vraie mode hip-hop, sa performance portait sur son propre héritage tout autant qu’il s’agissait d’honorer les pionniers du rap et soulignant où le genre se dirige. Snoop a sorti les piliers du hip-hop EPMD, le rappeur « Blow the Whistle » Too $hort et le légendaire Slick Rick, qui est venu paré de son cache-œil et d’un fedora fortement incliné, et a permis à chaque acte de prendre de la place avec leur individu sons et disques classiques. L’icône du rap de la côte ouest a également montré un peu d’amour aux stars de la nouvelle école Flo Milli et Scar Lip, qui ont livré une performance enflammée caractéristique de son entraînant « This Is New York ».
Une partie du set de Snoop a fusionné avec celui de Wiz Khalifa. Les deux ont interprété «Young, Wild & Free» avant de se lancer dans «See You Again», qui a servi de bande originale pour le deuxième segment in-memoriam-esque de la nuit – un rappel que célébrer 50 ans de hip-hop signifie aussi se souvenir le nombre impressionnant d’artistes que nous avons perdus au cours des dernières décennies.
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Les reines du hip-hop règnent en maître
Pour une culture qui continue de lutter contre tant de misogynie et de misogynoir, il est tout simplement poétique que les femmes noires soient actuellement parmi les voix les plus puissantes du genre. Il n’est pas non plus surprenant que les femmes noires aient livré certaines des meilleures performances globales de Hip Hop 50 Live.
Le rappeur du Bronx, Remy Ma, a livré un set qui affichait sa présence sur scène imposante et des succès en solo comme « Conceited ». Trina a rappelé au stade pourquoi elle est le modèle de tout un sous-genre de rap féminin du Sud avec un ensemble scintillant comprenant des interprétations de « Da Baddest B—- » et « Here We Go ». La rappeuse de Brooklyn, Lola Brooke, est également apparue pour une brève performance de son tube phare « Don’t Play With It ».
Néanmoins, c’est Lil ‘Kim qui a livré l’ensemble le plus complet du segment Queens of Hip-Hop. Introduite par une configuration de cour royale avec des drapeaux arborant ses pochettes d’album emblématiques, Lil Kim a émergé du bas de la scène et a offert aux fans des performances de « All About the Benjamins » et « Big Momma Thang ». Kim a passé la majorité de son set à interagir avec la foule, réalisant à quel point le Yankee Stadium est énorme – et ce que cela signifie pour le hip-hop d’occuper un lieu aussi emblématique.
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Fat Joe apporte l’énergie de Big Boricua sur scène
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Plus que tout autre artiste, le set de Fat Joe a vraiment mis en lumière la diversité et l’étendue de la culture hip-hop. Précédé par une brève performance de Crazy Legs de Rock Steady Crew et du célèbre bboy Gravity, Fat Joe est entré sur scène avec des drapeaux portoricains géants flottant devant lui. Le rappeur, qui était visiblement submergé par une profonde révérence pour le moment, a parcouru des tubes comme « What’s Luv » et « All the Way Up », faisant ressortir Ashanti, Terror Squad, et rendant hommage à Big Pun dans le processus.
Connu pour son cadre plus large, Fat Joe a affiché son corps plus mince une fois qu’il a enlevé sa chemise et a exécuté la seconde moitié de son set complètement torse nu. À la fois, véritable célébration de l’influence Latinx sur la création hip-hop et témoignage de l’influence tentaculaire de Terror Squad, le set de Fat Joe a été l’un des meilleurs moments de Hip-Hop 50 Live.
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Stade Run-DMC Rock Yankee avec spectacle final
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Juste avant 1 h 30 HNE, Kings of Rock Run-DMC est enfin monté sur scène au Hip Hop 50 Live. Bien que le spectacle ait duré environ huit heures avant que le légendaire duo hip-hop n’entre en scène, les fans sont restés collés à leurs sièges pour avoir la chance de se prélasser dans la performance finale de l’un des actes musicaux les plus importants des cinquante dernières années.
Pour leur dernier spectacle, Run et DMC se sont produits avec la même vigueur et le même courage qui les ont aidés à devenir l’un des noms les plus importants de l’histoire du hip-hop. Les deux rappeurs ont couru sur scène en interprétant des tubes phares comme « It’s Tricky » et « Walk This Way ». Alors que le hip-hop et le capitalisme se sont de plus en plus mariés tout au long de l’évolution du genre, il était intéressant de voir Run-DMC afficher son partenariat innovant avec Adidas avec des pans entiers de la foule brandissant la chaussure à trois bandes en l’honneur du groupe. À plusieurs moments de la nuit, Run a demandé que toutes les lumières de la scène soient coupées, plongeant le stade dans l’obscurité jusqu’à ce que les premières notes de leurs plus grands succès retentissent dans les haut-parleurs. Run-DMC fait peut-être ça depuis 1983, mais ils savent toujours comment faire un sacré bon show.
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Nas rend hommage aux ancêtres du hip-hop et offre de puissantes performances tout au long de sa carrière
Crédit d’image : Danny Vasquez/Appel de masse
Pour Nas, qui a récemment sorti son cinquième album produit par Hit-Boy en seulement trois ans, l’expression « ralentir » ne fait pas partie de son vocabulaire. Un des Panneau d’affichage Intronisé au Temple de la renommée du hip-hop 2023, Nas célèbre cette année son 50e anniversaire, aux côtés du hip-hop et de la botte Timberland, deux composantes intrinsèques de son art et de sa personnalité. Le rappeur du Queens a célébré cette occasion mémorable avec un ensemble captivant qui a rendu un hommage sincère aux pionniers du hip-hop, a réservé de la place à Mme Lauryn Hill et Fugees, et a centré ce qui le rend si aimé – la conviction de ses paroles et de sa prestation de eux.
En plus de faire sortir le géant du hip-hop Kool G Rap, Nas a également fait sortir DJ Kool Herc, Cindy Campbell et leur mère Nettie Campbell. Regarder Nas, une légende à part entière, remercier humblement DJ Kool Herc et Cindy Campbell pour leurs contributions sismiques à l’art et à la culture a été le moment déterminant de Hip-Hop 50 Live. Un niveau inégalé d’admiration et de révérence authentiques a rempli le stade, en particulier une fois que Nas a embrassé la main de Mme Nettie Campbell. Le rappeur « NY State of Mind » a également fait ressortir Mme Lauryn Hill, qui a séduit les fans avec un mélange surprise de classiques comme « Ready or Not », « Doo Wop (That Thing) » et « Fu-Gee-La ». tout en enfilant un ensemble de tutu rose vif avec des talons aiguilles noirs imposants.
C’est cependant l’interprétation de « One Mic » par Nas qui a vraiment élevé son set au-dessus du reste du concert. Des crescendo maussades de l’arrangement live de la chanson aux paroles intemporelles qui glorifient le microphone – sans doute le principal outil pour transposer le pouvoir et la nécessité de la vérité intrépide du hip-hop au monde – « One Mic » a brillé comme le joyau de la couronne de L’ensemble de Nas. Rappant avec une conviction sans pareille pour le caractère sacré de la culture, Nas a livré une performance inoubliable pour célébrer les 50 ans du hip-hop.
