Se produire au Carnegie Hall n’est qu’un rêve pour la plupart des artistes du monde. Bientôt, Andrés Cepeda pourra dire qu’il l’a fait non pas une mais deux fois – et en moins de deux ans – lors de son retour dans la salle emblématique de New York, le 1er mai.
« J’aurais vraiment aimé que mes parents, qui ne sont plus avec moi, m’aient vu arriver là-bas », raconte l’auteur-compositeur-interprète colombien. Panneau d’affichage espagnol. « Ils rêvaient aussi de scènes comme celle-là. »
Le spectacle fait partie de sa prochaine tournée Tengo Ganas, un engagement de 19 dates aux États-Unis qui commence à Nashville le 9 avril et comprend des villes comme Chicago, Los Angeles, Miami et Washington, DC, avant de se terminer le 4 mai à Charlotte, Caroline du Nord. . Le chanteur countryman Alejandro Santamaría l’accompagne. (Pour plus d’informations et des billets, visitez andrescepeda.com.co)
Tengo Ganas poursuit sa tournée La Ruta Púrpura, qui a débuté en octobre 2022 précisément avec ce concert de rêve à guichets fermés au Carnegie Hall.
Cepeda, qui a remporté en novembre son quatrième Latin Grammy (meilleur album pop traditionnel, pour Décimo Cuarto) et est revenu cette semaine en tant que juge sur La Voz Kids « Colombie » a commencé sa carrière avec Poligamia, un groupe de rock-pop latino qu’il a fondé avec des amis pendant son adolescence, sortant plusieurs albums dans les années 90.
Depuis ses débuts en tant qu’artiste solo avec le set Sé Morir en 1999, il a enregistré une douzaine d’albums et sorti des tubes dont « Tengo Ganas », « Día Tras Día » et « Beso Usados ». Et il a été le seul artiste à remplir la Movistar Arena de Bogotá, la plus grande scène de Colombie, pendant cinq soirées consécutives. Sur le Panneau d’affichage Dans les charts, il a eu deux entrées Latin Pop Airplay : « El Mensaje » en 2013 (n° 38) et « Magia » avec Sebastián Yatra en 2018 (n° 37).
Dans une interview depuis Miami jeudi matin (11 janvier), Cepeda s’est entretenu avec Panneau d’affichage espagnol à propos de sa prochaine tournée, de son processus créatif et de son premier album sous Warner Music Mexico, qu’il commencera à enregistrer le mois prochain.
1. La plupart des artistes préfèrent donner des interviews l’après-midi. Il est 9h30. Pouvons-nous supposer que vous êtes du matin, ou était-ce circonstanciel ?
J’ai l’habitude de commencer tôt quand on est en promo, car on fait aussi beaucoup de choses l’après-midi. Alors pour profiter au maximum de notre journée de travail, nous commençons tôt.
2. Comment vous réveillez-vous habituellement ? Horloge biologique ou alarme ?
J’ai réglé l’alarme, mais mon horloge biologique me réveille généralement quelques minutes plus tôt. Vous savez, vous vous programmez en quelque sorte et vous vous réveillez mais, juste au cas où, il vaut mieux régler l’alarme. Et cette alarme est de la musique. Depuis quelques années maintenant, j’aime une chanson des Beatles qui a une belle signification personnelle pour moi, « Here Comes the Sun ». Bien sûr, cela ne reflète pas grand-chose de la situation actuelle. [rainy] météo [laughs]. Mais j’aime cette chanson.
3. Le 9 avril, vous commencez votre tournée Tengo Ganas aux États-Unis. Comment vous préparez-vous à cela ?
Eh bien, il y a une étape de beaucoup de répétitions, de sélection très stricte des chansons, des arrangements, de ce qui va être présenté, de la mise en scène, du récit qui accompagne les chansons — parce qu’il ne s’agit pas seulement de se lever et de chanter. eux, mais être capable de parler un peu d’eux aux gens et de la façon dont on en arrive à faire toute cette musique et toutes ces chansons. Il y a donc une partie, disons, de l’écriture et de la narration de ce récit – et puis en cours de route, pour moi, il est vital d’avoir quelques bonnes heures de sommeil et une bonne alimentation. Cela vous donne la possibilité d’affronter une série de dates consécutives toujours aussi exigeantes.
4. Que pouvez-vous nous dire sur le spectacle en lui-même par rapport au précédent ?
Le spectacle précédent était axé sur l’aspect acoustique de ma carrière, avec des boléros et autres rythmes latins flirtant même un peu avec le jazz, dans un format composé de piano acoustique, de contrebasse, de vents et de guitare. Cette fois, je présente le revers de la médaille, pour ainsi dire, qui a à voir avec mon influence, qui est la pop et le rock. Bien qu’ils aient en commun le caractère romantique de mes histoires et de ma musique, ce sont deux sons différents qui m’ont accompagné tout au long de ma carrière.
5. Quel sera le rôle d’Alejandro Santamaría pendant la tournée ? Partagerez-vous la scène ou fera-t-il office de première partie ?
Les deux. Il fera la première partie des concerts et il sera également invité dans la section que je chante parce que nous avons enregistré de la musique ensemble. Nous chanterons donc quelques-unes des chansons que nous avons composées et il le fera. m’accompagner tout au long du parcours de cette tournée.
6. Pour beaucoup, le Carnegie Hall n’est qu’un rêve inaccessible. Vous y avez déjà joué en octobre 2022 avec un show à guichets fermés et vous y revenez le 1er mai. Comment avez-vous eu l’occasion de jouer dans cette salle et qu’est-ce que cela représente pour vous ?
Nous avons eu la grande chance de présenter notre proposition au comité de conservation de Carnegie Hall il y a deux ans. Nous avons expliqué ce que nous voulions faire, nous avons présenté notre CV, et ils ont trouvé que c’était intéressant et que ça valait la peine de nous accueillir là-bas. Et ça s’est tellement bien passé l’année dernière – c’était complet et ils ont beaucoup aimé – alors ils nous ont dit que si nous voulions revenir, les portes étaient ouvertes. Pour nous, c’est un grand honneur. C’est un lieu emblématique, un rêve, un objectif. J’aurais vraiment aimé que mes parents, qui ne sont plus avec moi, me voient arriver là-bas, car eux aussi rêvaient de scènes comme celle-là.
7. En novembre dernier, vous avez remporté votre quatrième Latin Grammy. Est-ce que ces types de reconnaissances continuent de vous surprendre ou de vous passionner ?
Ce n’est pas quelque chose auquel on s’habitue. J’ai pensé à un moment donné que ça pourrait être comme ça, mais non. Cela devient de plus en plus excitant car c’est la somme de plusieurs prix, donc vous les recevez avec une grande joie, une grande émotion, une grande attente. Je dois avouer que les jours qui précèdent une remise de prix, et le jour même de la remise des prix, j’ai les mains moites, l’anxiété est incroyable. D’une certaine manière, vous souffrez beaucoup en attendant de voir ce qui se passe… et lorsque vous le recevez, vous le célébrez avec une grande joie. Surtout lorsqu’il s’agit d’une récompense pour un album, qui honore toute l’équipe.
8. Parlons un peu de votre processus d’écriture de chansons. Chaque chanson a sa propre histoire, mais de manière générale, quel est le dénominateur commun ?
Peut-être que le dénominateur commun est que je recherche toujours un espace de déconnexion, beaucoup de paix, beaucoup de silence, où je peux m’isoler du quotidien et du reste du monde. Mais c’est toujours différent dans le sens où parfois j’écris avec d’autres, parfois les paroles émergent en premier ou parfois l’idée musicale émerge en premier. Normalement dans mon cas, quand je travaille seul, l’idée musicale vient en premier, et ensuite je trouve le chemin vers ce que je veux dire.
9. Quelle est la chanson qui est sortie le plus rapidement, celle qui s’est en quelque sorte écrite toute seule ?
[Laughs.] Certains écrivent eux-mêmes et c’est surprenant, parce qu’on a l’impression qu’ils bougent la main, oui. Il y a une chanson en particulier que j’aime beaucoup et que j’ai écrite d’un seul coup, et quand cela arrive, c’est quelque chose d’exceptionnel. C’est une chanson intitulée « Ciertas Cosas ». Un autre morceau venu en un seul passage, comme une chanson instantanée, était « Sé Morir ». Mais il y en a d’autres sur lesquels il faut travailler une journée entière ou plusieurs jours, ou encore on commence à écrire et on laisse passer quelques jours ou semaines avant d’y revenir pour le terminer.
10. Le plus difficile ou celui qui a pris le plus de temps à réaliser ?
Une chanson de mon dernier album [Décimo Cuarto] que j’ai chanté et écrit avec un artiste colombien que j’aime beaucoup, Greeicy Rendón, [“Le Viene Bien”]. L’ensemble du processus d’écriture, de production et de réalisation de la vidéo a duré deux ans. Quand nous sommes allés en studio pour l’enregistrer, nous étions encore en train de faire des corrections et tout ça.
Quand on écrit avec quelqu’un d’autre et qu’on a la possibilité de débattre et de négocier d’une manière ou d’une autre chacun des versets, on pourrait penser que c’est un processus fastidieux, mais au contraire, il est très agréable de s’asseoir et d’enchérir sur ce que chacun veut chanson à dire. Ces discussions sont fantastiques.
11. Et est-ce que cela vous arrive dans des cas comme ceux-là que vous entendiez la chanson publiée plus tard et que vous vous disiez quand même : « Ugh, j’aurais dû utiliser cet autre mot » ?
Cela arrive et il faut apprendre à lâcher prise, car si vous vous concentrez autant sur le rendu parfait… Et pas seulement sur les paroles ! Avec la musique, il arrive souvent que vous soyez en studio et que vous ne vous remettiez pas de ce processus et que vous souhaitiez le réparer et réenregistrer le piano et la voix parce que vous voulez que cette partie soit meilleure. Vous commencez à devenir fou. Parfois, il faut comprendre que la chanson est prête et la laisser partir.
12. Selon vous, quelle réalisation, chanson ou album a marqué un tournant dans votre carrière ?
Il y a une chanson [from 2014] cela a fait cela dans ma carrière et m’a placé mentalement à une place différente, dans le processus créatif. C’est une chanson intitulée « Día tras día ».
13. Je vais vous dire une série de mots et je veux que vous répondiez à la première chose qui vous vient à l’esprit. Poligamie.
Le berceau! Le couvoir, pour ainsi dire. Le début d’une carrière.
14. Movistar Arena de Bogota.
Cinq nuits absolument inoubliables dans ma carrière et dans ma vie. Une semaine en lune de miel avec ma propre ville.
15. Colombie.
L’amour de ma vie, avec qui j’ai de belles romances mais aussi de fortes disputes parfois.
16. En tant qu’artiste et juge pour La Voz Kidsun message ou un conseil pour les jeunes qui aspirent à faire carrière dans la musique ?
Premièrement, cela en vaut vraiment la peine. Et deuxièmement, cela en vaut la peine tant que vous vous y engagez, que vous le prenez très au sérieux, que vous étudiez et comprenez que c’est une carrière. Plus vous êtes préparé, plus vous pouvez devenir compétitif et profond. Le talent et la vocation ne sont qu’une petite partie de ce qui est nécessaire pour réaliser quelque chose dans cette profession ; Je pense que le dévouement, la persévérance, la persévérance et la préparation sont des éléments encore plus importants les uns que les autres.
17. Vous retournez en studio pour travailler sur un nouvel album en février. Combien de chansons as-tu déjà écrites ?
Cet album devrait contenir 10 chansons et il y en a 14 écrites, nous allons donc entrer dans un processus de sélection dans lequel je compte m’autoriser à en avoir 12. Mais le projet initial est de 10.
18. En quoi attendez-vous que cet album soit différent des précédents ?
Côté artistique, je pense que chaque album doit refléter un moment différent de la vie et aussi une maturité, car il doit y avoir une évolution. Et côté show business, je pense que travailler avec une nouvelle équipe, qui dans ce cas est Warner Music, va apporter de très belles choses et va me projeter encore plus. J’ai beaucoup confiance en l’équipe qui m’aide à réaliser cet album et à le promouvoir.
19. En parlant de maturité, l’été dernier, vous avez eu 50 ans. Qu’avez-vous appris sur vous-même au cours de ce demi-siècle ?
[Laughs.] Que même si j’ai acquis une certaine maturité, l’une des plus belles choses de cette maturité est de comprendre que je suis encore un enfant face à mon travail et face à de nombreux aspects du monde qui, grâce à Dieu, continuent de m’étonner. Et je pense que maintenir cet émerveillement, ironiquement, est un signe de maturité.
20. Qu’attend encore Andrés Cepeda avec impatience ?
Vivre. Et faire de la musique.